每年11月的伦敦亚洲艺术节上，都能看到来自世界各地的亚洲艺术爱好者集聚大不列颠分享最多彩的亚洲艺术盛宴，而举办方伦敦亚洲艺术基金会则不遗余力地邀请到亚洲知名的艺术商、拍卖行和艺术机构带来最令人惊叹的亚洲艺术成果。今年11月初，油画艺术家洪凌的“中国山水画作与当代生活”展在伦敦大学国王学院刘氏中国研究中心展出。

洪凌是首位获得该邀约的华人油画艺术家，在1997年的威尼斯双年展上，他就以“未来，现在，过去”展露才华。多年来艺术家在创作上突破传统“景”的既有概念，从写实经由抽象而走向意象气韵的表现，以自我的艺术之笔再现国画与油彩交融之境，跨越了中西文化藩篱，使得传统再展新意，也奠定了其30年来形塑个人的独特创作风格。谈及是次展览，洪凌在感到欣然的同时，更希望的是能让观众来定夺画境中的美，他期待更多的人看到他的作品，却不愿意将自己的意志强加于观者。与中国当代油画的反思风格不同，洪凌画的是气势澎湃的中国山水，选用了西方的画笔，油彩性地呈现出一种超然纯净而又生机蓬勃的景致，与政治无关，全在乎于心境。选择山水作为题材，洪凌是这样解释的：“可能我和这一代人不同的是，我早期学过中国画，还有作为个人的天性不同，我比较喜欢大自然，每个人面对世界，他的选择不同，兴奋点也不同，在视觉层面上，有人看到城市很兴奋，有人看到人物的动态和社会矛盾很兴奋，我比较兴奋的是山水，山水让我有一种想表达的愿望。”

采访中洪凌对我们说：“西方油画大师在画风景的时候，会选择写实的表达方式来描摹眼前所见的事实，他们运用光线，投影和四时的变化来提炼主题。与西方油画不同，中国人画风景更多的是提炼哲学层面的想法，在表达的时候会相对主观，中国人并不认为眼前所见会是唯一的真实，相反，国人更相信心之所见方为实，我们以画画的要求来决定绘画的层次，更注重绘画的结构、情绪和意境。要把中国人对待山水的态度从哲学层面上诗意地展现给观者，又不失油画这种媒材的优势，就必须用时间和较纯厚的绘画修为来实践了。”其实多年来他自己也正是在这种道路上一点一滴地积累着，信心笃定。

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