张宜的作品放到我面前的时候，在他笔墨氤氲的意象阐释中有一种很强大的“气”，笼罩在作品的四周，仿佛画中有一被关押的猛兽，随时从画面中跳出，是正气也是戾气。然而在刚柔并济的笔墨下，呈现出正气凛然又蕴含着平和安定，沉稳含蓄的观感。“隐”是张宜大部分作品中所表现的母题，画家通常把自己心中所悟于画中表现，而张宜正是把这份隐匿于画中。其人物画粗行一派的减笔大写意的笔墨，不拘法度，豪放恣肆，让我想起了南宋梁楷，仅是寥寥几笔，就勾绘出人物的形貌；这种绘画方法笔墨虽少，却能清楚的看出运笔的轻重与速度，着实考验个人功力。

张宜的作品画面上呈现出来的物象或实或虚，从更高境界和层次上讲是意识与观念。这就是老子所讲的“大象无形”。思维达到了精神的层面自然摆脱了五色障目的困扰，而直接进入到纯粹、圆融、宁静的世界。进入忘我的状态，是自由的，又有着与生俱来的形式感和视觉张力。这种状态在张宜创作的过程贯穿始终。凭借当下的激情，凭着练兵千日的能力，笔走龙蛇，勃然生发，随机应变，一气呵成，将画家的才智，胸怀承载起精神、意识、灵魂、心性泼洒到纸上，呈现出一幅幅撼动人心的作品。一幅画所用的时间不多，却凝结了画家一生经过千锤百炼的绘画技巧。

当今艺术市场繁荣，有号以新水墨、当代水墨等新名目日益受到追捧，不少画家为生活所迫，放弃了原有坚持，具有独立思考的艺术家需要一种超越地域、民族的思维藩篱，需要一种更为广阔，更深层次的思考。张宜的作品有其自身的面貌，正气赋流形，其人物画多有人生的沧桑感喟，人物画本身就是入世的，只是有人入世是被世相所惑，红尘五色，迷失自身；有人入世则堪破繁花，于混沌中生出光明，觅到真我。于一僧一道，一花一剑中窥得人生道路的隐秘，在笔墨黑白的交织、画面充实与虚空的韵律中感知天地之道，是为真画者。

“外师造化，中得心源”是每一位学习国画的人都接受过的艺术规律，至于运用与否取决于个人，张宜显然是接受这一理论体系的。水墨之中的禅机，墨色中放出的光明。何其清冷萧索，天地茫茫，何其所哉？在光明中安居，却也终须面对沉沉的暗夜。禅又何在，安居处是天堂，是心中的光明使然而已。苦旅，伤痛，麻木，惟进入明澈的日月之辉，方可以安抚灵魂，而彻骨的寒冷，在没有驿站的路上，无人可知。一丝暖意，来自山中的一枝寒梅？梅又何知？是寒冬的薪火，燃放，留下余温的炭灰而已，而升腾的热情，温度，都随火而消。只能做一个回忆者，在回忆中温暖自己。而温暖的家园，只在回忆的梦境中得以保全，得以建立。一个墨的天堂，连接着人生的一切欢笑，一切酸楚。多年的笔墨耕耘使张宜的艺术创作逐步走向成熟，受到越来越多的好评，在当前浮夸的气候中，不趋时弊，潜心艺道，已难能可贵。他有自己的精神和理想追求，又把心与时代联系在一起，独以真心体味万象。张宜还年轻，精力充沛，愿他一步一个脚印，积学养心、内敛真气、锤炼笔墨、强化符号，走向自己更加绚丽的自由王国。

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