当中国传统绘画的创新之路常落入“带着镣铐跳舞”的纠结之际，吴震寰的当代实验性水墨创作，却打破了传统的桎梏，他试图解构水墨，在西方极简主义下，孕育出东方的浩然之气，在逃离传统形式的牢笼后，又保留个人对中国传统文化底蕴的珍视。2014年7月6日，由广州红专厂文化艺术机构主办，著名理论家皮道坚任学术主持的“气象•吴震寰”在广州红专厂艺术区顺利开幕，同时，现场还举行了相关的学术研讨会。从展出的吴震寰作品中，提出了很多当代艺术所面临的问题：如何重新审视传统文化；如何从庸俗的社会学批判逻辑中抽离出来，重新反省启蒙艺术对中国当代艺术的影响。

艺术评论家、策展人、本展览学术主持皮道坚在开幕式上致辞

红专厂文化艺术机构艺术总监黄丽诗代表主办方致开幕词

“气象•吴震寰”展览在广州红专厂E6、 E7艺术馆举行，两展厅之间很好地呈现了吴震寰作品的精神脉络，以及他是如何从一个文人、诗人身份去回应中国当代艺术思潮。展览以吴震寰多方位的艺术探索为线索，并结合红专厂由工业时代建筑改造的展示空间，将展览呈现出一种新的东方美学，观者能在吴震寰的作品中，深刻地感受到其中国传统绘画元素，以及中国智慧在绘画中的运用。而连接这两个展厅是吴震寰早期的油画作品.——八五思潮时期受西方现代艺术的影响所呈现出艺术面貌。与吴震寰表达出艺术精神一样，红专厂此次展览的空间设计，亦是从传统到当代，又从当代回顾传统。

吴震寰作品在红专厂E6艺术馆

如果说，吴震寰的水墨架上绘画是一种“气”的凝聚，那么，他在红专厂E6艺术馆最新展出的实验性水墨装置作品，便是“气”在空间上的种弥漫与消散。吴震寰的装置作品以画布、沙子、水墨等元素构成，引领观者进入一个全新的艺术体验空间。观众可以通过嗅觉、触觉、听觉等具体的身体感知系统，参与其中。然而，这种参与，并不是画面带出的某种社会层面的批判性，或者心理层面的戏剧化，而是一种文化理想和生命激情的结合，并把两者融入到个体生命的呼吸中的自由表达。

学术研讨会：从吴震寰到中国当代水墨

在简短的开幕式之后，红专厂文化艺术机构还专门邀请了中国艺术界具有一定权威性的艺术学者们，以一种轻松活跃的方式分享出他们对新水墨以及中国当代艺术的新锐观点。此次研讨会邀请嘉宾包括：艺术评论家、策展人、本展览学术主持皮道坚；艺术评论家、策展人、四川美术学院教授王林；艺术评论家，策展人，四川大学博士鲁明军；艺术评论家，策展人、深圳美术馆艺术总监鲁虹；艺术评论家、策展人、广州美术学院教授樊林；著名诗人、本次展览策展人林世宾等。

在研讨会中，王林认为，吴震寰的作品很“另类”。其作品中既可看到西方极简主义、表现主义的元素，也可以看到中国传统书法的元素，甚至还涵括了原始主义元素在里面。同时，在他作品中，还具有一种对瞬间以及偶发性事物及时把握。鲁虹表示，他作品与传统的文人画有密切的联系。他将传统意义上的梅、兰、竹、菊等元素进行解构，再创作。在中西文化的融合中，他是把中国元素当代化，把西方当代元素中国化。

然而，在近几年的新水墨热潮掀起之时，吴震寰的作品也为我们提出了很多当代艺术所面临的问题。“中国当代水墨应当保持一种紧张感”鲁明军表示，从上个世纪八十年代开始，水墨书法就已经成为很多艺术家的一个主要创作素材，比如说谷文达、徐冰、杨诘苍，以及九十年代出现的阳江组。但如今我们面临一个问题就是，无论是水墨，还是中国当代艺术，我们能都重新寻找一些新的解释空间？同时，水墨能否在今天也为我们提供一些细微的体验？这是我们需要思考的。

责任编辑：吾明