作为中国工笔画重镇，成都的工笔画群体在全国独树一帜。成都工笔画画家罗原在工笔传统的基础上，加入写意技法，独特的艺术语言让其作品受到藏家的青睐。昨日在采访过程中，记者获悉，潜心创作工笔花鸟30余年的罗原正在探索青绿山水作品，让其全新的工笔技法在山水画中开创一个新天地。

养鸟观鸟画鸟

罗原与鸟为伴

像板桥居士善画竹、善孖虎痴善画虎一样，罗原善画鸟。著名花鸟画家秦天柱就评价，他的画色彩清丽典雅，所绘形象准确细腻，构图险中求稳，整体具有清新淡雅、内涵丰富的独特风格。昨日记者在其画室里看到，罗原画的鸟，有着其老师秦天柱门下特有的灵动与精细，在动态感与质地感上却显得更拔头筹。在《花鸟四条屏》中，作为画面主体的鸟，多独栖枝头、孑然而立，凸显淡泊、宁静、清雅、绝俗之气。入眼，就禁不住由衷地击节赞叹。他直言，他很多时候作画，都是画的孤鸟。“我认为孤独不是一种苦寂，在许多时候，是一种难得的清闲和怡然自得。”

罗原家住城东锦水边，窗外绿荫中常年群鸟啁啾，他买来鸟粮，甚至捉来小虫，吸引它们来啄食，目的只是为了近距离地观察，并把它们写入自己的画图。昨日他告诉记者，他画室的鸟笼中就养过画眉、八哥、乌鸫、白头翁……他说，这些世间的小精灵似乎与他有情有义，早晨它们会准时来报早催醒，午后又飞来要他歇笔休息。不由会觉得，鸟的世界就是他的世界，鸟的生活就是他的生活。

作品搭积木

每幅作品不重样

宋代的画家们创作了大量的好作品，都得益于他们对事物的观察和写生，而今有些画家靠一幅墨稿画一辈子的大有人在，他们脱离了对事物的观察，而作品就显苍白，现今的许多画家已意识到了，要创作出好的作品，必须要深入生活。罗原便是其中的一位，他深入观察生活，细致写生，让其作品灵动细致。

“大家小时候都玩过搭积木，我的工笔画写生的灵感就是来自搭积木。”罗原向记者解密道，为了画好工笔画，他采用了一种搭积木的手法来写生。一束花，他将每一片叶子，每片花瓣正反向背都一一临摹、写生。“叶子和花瓣是零件，零件画好了，自己组装起来也容易了。”

他颇为自得地说，凭着扎实的写生能力和不愿意重复自己的勇气，他从不制作和使用墨稿，其每幅作品都有不同的面貌。他告诉记者，他早年是从画写意、练书法开始走入绘画生涯的，吴昌硕、潘天寿的画是他最初的启蒙。30年来，他为自己找到了一条在工与写之间舞蹈的方法——在工中着意于写，在写中着意于拙。对于罗原的作品，评论家就评价，少浓艳，远俗韵，玄远古雅，放逸清疏，谓之高古。在众多浓艳的工笔画中，罗原的画就有这般面貌。罗原的画清疏、冷隽、典雅、散淡，充溢着高古的意象。

崇尚诗情画意

计划创作青绿山水系列

罗原笔下的太湖石就有着清疏的高古气息，那蓝色的图式，自有一种典雅古朴的质地和不可名状的悠远。罗原喜画石，每逢出游，他都会去禹期山、浮磐山、大渡河等地方对着那些奇石写生。他笔下的太湖石似乎就搅和着灵璧石、乌江石、大渡河石的韵致。除了蓝色的图式，罗原也会钟情于水墨的调子。美术评论家认为，在黑与白，深灰与浅灰的影调进退和精描细绘中，罗原似乎更中意于寒山瘦影似的古隽、玄远。他对色彩的运用作了极大的克制，明亮的调子和驾轻就熟的构图杳无踪影，却尽情地在水墨的笔韵中铺陈与描绘细节，在无意中显现出笔墨的精致与成熟。

罗原说，他骨子里是一个古人，崇尚诗情画意的生活。除了绘画，他最喜欢的就是亲手做木工活，为自己的砚台定制砚台盒。在扇骨上刻字，也是他的一大爱好。谈及下一步的创作计划，他偏头想了想，说道，他画了30多年的工笔花鸟，下一步他想画一些工笔山水，也就是青绿山水，把工笔花鸟的方式用到山水中。“现在我的作品中画了很多石头，我要先从石头慢慢进入山水，再配上树木等元素，让我的山水作品有自己的特色。”

责任编辑：吾欣