开幕式现场（图片来自网络）

3月21日下午, 中国画学会展在中国美术馆隆重开幕，中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，中国美协主席刘大为，中国画学会会长郭怡孮，中国美术馆馆长吴为山，中国美协副秘书长陶勤等有关领导出席开幕式。国画界的名家刘勃舒、张道兴、李宝林、刘国辉、邓林、蒋彩萍等，理论家邵大箴、孙克等，以及各界嘉宾数百人出席了开幕式。此次画展是中国画学会成立四年来首次举办的包含众多理事作品亮相的大型画展，是集中展示该会整体面貌的学术性大展，其中许多作品都是画家们不同时期的精品力作，整体上反映了当前中国画创作与创新的学术现状。

中国美协主席、中国画学会名誉会长刘大为致辞（图片来自网络）

中国画学会会长郭怡孮致辞（图片来自网络）

中国画学会会长郭怡孮先生在此次大展序言上写道：“一个画种的成熟，主要在它的哲学思想和理论方面显现出来，中国画应该继承我们历代留下的全部优秀基因，而化为我们变革的力量，用全部力量来构筑未来。这力量来自于数千年的灿烂文化，中国画是一个综合性的文化载体，早已超越了绘画本身的意义，画家们加强对中国深层文化方方面面的修养，是中国画千年不衰、与时俱进的根脉。这力量还来自于中国传统绘画与西方绘画百年来强烈碰撞以后的清醒，由于碰撞而激活了我们对古老基因的新认识，看到了中国画的融汇能力、吸纳能力、修复能力和更新活力。坚定我们的信念，找准前进的方向，是我们的当务之急，也是时代交给当代中国画家的使命。深入研究中国画的特质，厘清中国画的文化要素，找出这些要素的深层结构和内在联系，总结出最核心的概念。加大中西绘画比较性研究，发扬中国画的优长，加强中国画的播布，这都是学会必须要担当的使命。”副会长兼秘书长孙克先生也表示，“当今中国躬逢盛世，经济发展，文化繁荣，党和国家对文化艺术事业给予了更多更大的关怀和支持，并对文艺家寄予了殷切期望。三年前，中国画学会可谓应运而生，恰逢其时，正是为适应新时期文化建设和中国画蓬勃发展的需要。

中国美术馆馆长吴为山致辞（图片来自网络）

中国画学会名誉会长刘大为、学会会长郭怡孮、学会秘书长孙克为此次展览多次召集相关副会长、常务理事、副秘书长会议，商讨在市场经济影响加重，画展繁多的形势下如何搞一次注重学术的全国性画展。严谨的工作方式、严肃的学术态度，让参展画家们感受到了此次画展的重要性，他们有的提前大半年为画展而创作，有的拿出自己珍藏的代表作品，有的提出从中国美术馆馆藏作品中调画参展，充分体现出画家们对此次画展的积极性，体现出中国画家对促进中国画时代发展的一份责任和担当。

展览展出人物画、山水画、花鸟画近240幅作品，代表了学会理事们在各个不同时期中国画的探索成果，通过这个展览，我们可以窥视到中国画大致现实状况。

领导嘉宾观摩画展（图片来自网络）

画展以“老、中、青”画家构成参展团队，他们都是在中国画探索的某一领域有所创获者。特别是参展的老画家们，仍然在坚持不懈地努力探求中国画的创新之道。他们的作品，有的已不仅仅是一张绘画作品，而是与共和国的历史发展阶段紧密相连，成为了历史的见证，时代精神的凝结。中、青年画家是画坛的主力军，他们肩负着历史的责任和老画家们的期望，成为中国画走向未来、走向世界的传递手，能否取得老一代画家们的成就，能否把中国画传统传承下去，就成了他们的使命。此次画展风格样式变化最多的就集中表现在这些画家群中。在这些作品中，有的偏重传统笔墨，希望从传统绘画内部破解中国画发展难题；有的以传统笔墨为基础，吸收中国传统其他艺术门类养分，如秦砖汉瓦、剪纸、木刻，民间艺术等，希望在民族艺术传统大范围内寻找新的“生长点”；有的则在中国画色彩语汇表现上有所突破，以弥补中国画当代发展上的不足，让色彩表达充实进中国画笔墨表现中；有的则以消解与重构的方式，把传统法式进行局部放大重组，把笔墨语汇重新排列和构成，把新的视觉经验引入中国画中；有的将创作视野锁定在西方绘画基因上，从中寻求中西所共有的绘画本体归着点，使中国绘画既不同于西方绘画，又在表现方式上和中国传统绘画拉开距离。这些不同方面的探究，正凸显出了参展画家们的探索精神和创新意识。

参展作品：

方土 《人类的朋友》183×172cm 2004

杜滋龄 《帕米尔风情》180×97cm 2014

曹香滨 《兴安秋韵》136×68cm×2 2009

庄寿红 《天堂版纳》236×190cm 2012

刘大为 《苗寨笙歌》190×199cm 2014

孔紫 《远山》217×139cm 2014

林容生 《重彩的雨季之三》180×145cm 2013

李翔 《母亲·母亲》230×200cm 2012

高云 《江南好》229×110cm 2011

责任编辑：吾好