图注1：艺术家林明弘接受“凤凰艺术”采访

在艺术圈中，艺术家林明弘的“颜值”公认是非常高的，在“随寓而安：红星美凯龙艺术大展”的布展现场，儒雅、帅气、随和的林明弘，的确让因正在布展而稍显混乱的现场，显出一丝不同的亮点。

1999年林明弘在台北伊通公园的个展作品《It Park》

“凤凰艺术”于2014年11月30日特意走访了此次展览的现场，在安静与繁忙紧张并存的布展氛围中，见到了艺术家林明弘，此时的他带着黑框眼镜，穿着蓝色衬衫，随和的像位邻家男孩儿。

红星美凯龙艺术大展”于2014年12月2日正式拉开帷幕。来自台湾的艺术家林明弘也是十二位参展艺术家之一。他这次的参展作品为系列装置作品《昌迪加尔之后》，该作品直接援引“昌迪加尔”的历史背景，反思中国市的现代性。昌迪加尔是印度首个现代规划城市，由建筑师柯布西耶(Le Corbusier) 设计。而这个城市中所具有的“空间和速度的紧密关系”同样见于现在高速发展的中国。

Chanel Mobile Art，林明弘将花纹与Chanel的菱形结合在了一起

林明弘在美国成长，1993年回到北京，东京出生，不过在日本1岁时就走了，对这个“花布”，其实那个时候是在思考和传统的关系。在西方成长，然后回到台湾来，当时面对的是自己的家乡，也是自己的传统，所以这是跟家乡与传统的对话，这个作品也是一种观点，也是表达了现代主义与传统的一种摩擦：回到一种传统，回到一种比较有地方性的、有地方特色的、有地方色调的东西。

生活地点的转换，对林明弘来讲，到底家在哪里，家就是你在哪里，哪里就是家。这是来源于自己私人的背景，从他的观点来讲，可以说还是一种讲“差别”的观点。可以从文化来解释吧，英语里面文化是叫Culture，不过这个字的根源是跟Agriculture(农业，编者按)有关，Agriculture是农业，所以它是跟土地有关、跟地方有关的。

现代主义的所谓International(国际化，编者按)，在这种现象之下，它会跟这些所谓地方性的东西有摩擦，跟传统有摩擦，因为全球化是把所有的差别都拿掉了。全球化是说你不管在哪里都是一样的，都有一个标准，所以它是把所谓传统、历史什么毁掉，当然在这种环境现象里，你会出现这种跟地方、跟过去的历史传统的摩擦。

艺术创作能够支撑自己的生活，因为这个一直都是艺术的论点，前卫艺术就是要把艺术带进生活，或者生活带进艺术这种重叠，其实我思考的东西是从环境中来的，是从日常生活里面出现的东西。有时候是这些日常生活的习惯是最有意思的，最难改变的，所以林明弘觉得艺术它是可以碰到这些东西的，很多东西在你的生活里，自己是不会去注意的，艺术就是注意这个你不注意的，因为你已经把它变成自然了。

林明弘去年在北京有一个个展，当时画了13条线，在画里面把墙打一个洞，画廊主要的空间改成一个停车场，这个也是城市跟环境的一个故事吧。他是在洛杉矶长大的，洛杉矶有车的文化，其实这也是美国的文化。美国是因为产业造车厂这种东西，影响到很多美国的城市，洛杉矶我比较熟悉，从50年代青少年在洛杉矶的路上飙车，到70年代、80年代，车子变成了一种文化。洛杉矶这个城市，它的比例是根据一台车子在跑120公里的速度，它的都市是这样规划出来的，它不是用人在走路的速度来规划的，所以整个都市里都是高速公路，不管你去买菜还是去找一个朋友，还是去买一包烟，都要开车，甚至还有一个很有名的流行歌，它叫《没有人在洛杉矶走路》。

林明弘老师这几年在中国，一直在对环境做一种反思，一直在从艺术史里的几个点，再重新去回想。苏联前卫艺术，艺术家从那个时候一直在寻找，他们怎么参与建设，怎么参与在这个社会里面，去创造所谓他们那时候社会主义——是乌托邦还是什么——就是最完美的一个社会主义。所以回到现代主义，目前追究的环境其实也一样，一直在建设，一直在膨胀，所以最重要的，是艺术家要去寻找，怎么能参与在这种建设里，他该怎么去归类他在环境中的位置。在这个社会里，当代的中国艺术家，好像比较被注重，比较有空间去（发挥自己的作用，编者按）。每一个文化里，艺术家的位置都不一样，在有的文化中还是可以成为参与的角色的，这是他一直是在想的问题。

整理编辑：吾欣