我觉得艺术重要的不是表达意义，也不表达情感，更不需要去象征些什么，简单的回到视觉本体就好。艺术家把生命中感性的东西用作品呈现出来，不需刻意传达，至于最后观者看到什么、感知到什么，这是材质和创作者互动后唤起观者的感知…

抽象几号 随编系列

在许燎源的创作中，没有草图、没有前期的预设，他似孩子般探索玩耍的状态和材料交流、互动，通过自身的生命体验在时间的进程中和材料融入，渐渐消除了材料本身的属性，创作出另一种全新的形态。在《抽象系列》作品中，他将结构胶把空瓶子覆盖在画布上，让作品在视觉感官上由二维生成三维空间，带出了全新的视觉体验。作品中刀的塑造过程留下如同书法般刀痕，反应了人工与材料在对话的痕迹；刀的运动、所留下的斑驳感把时间性的结构留在了画布中，变成一种正在制造过程中的一种状态。而大量的平面背景让瓶子焦点集中在一个位置，让人工与材质的碰撞体现特殊的意味形式。

这件作品不是绘画，也不是雕塑，是一种综合的意态，在朦胧混沌状态下产生出的一种新的艺术形态。它不能用传统艺术去描述，也没有任何意义表达，只是创作者通过物质本身对自身感知的全面开启……

正如许燎源所言：“他的作品是将材料重新化合，通过色彩的流动、挤压、堆积、混合、分离，形成一种全新的“物感”，让观众获得从未有过的视觉新经验。”

记者：你所提倡的“物感”具体指的是怎样的一种状态？

许燎源：我们观看艺术的方式总是被传统经验带着走，比如说我们看绘画，总是追求他的主题、意义。实际上什么都不需表达，就让材料、媒介本身通过艺术家的创造去产生一种完全不同于传统视角；让艺术脱离其表现意义回到日常，回到它的原初感。

比如这个杯子，它颠覆了你过去对杯子的理解，它的功能指向不明确，形式和质感也是陌生的；当你去凝视它，会发现它作为用具，呈现出一种艺术美感。这是我的一个新主张，是艺术，也是用具；让用具和艺术浑然一体，它是一种“化合状态”。但这和早年现代艺术中的“日常物”又不同，去年有一篇文章是“艺术是日常吗”，其实艺术不是日常。当你看到日常的东西就很疲惫，因为日常它很难把观者的感官唤醒，当你看到一堆全新事物的时候，你会不自主的互动、交流、思考、反思，它把你激活了。我是通过异质的、陌生的物去唤醒每个主体的感知。

记者：如果是过于新颖，会不会担心观者有距离感？

许燎源：我的测试是相当高，为什么呢？比如说我们对国画的经验已经有了，它的题材、类别都很清楚，它技法和题材不管怎样改变，都很难给观众新的刺激。但当你看到一个完全颠覆传统技法和题材时，你的习惯方式的时候就会被一种新的视觉方式所吸引，作为观者也不需看懂，能被吸引就好。什么叫看懂？看懂这个词实际上是一个伪命题，你对艺术家的内心，永远不可能真正的看懂，而艺术作为一种媒介物，搭起了作品和观者间的桥梁。作品对应着观者的生命体验，重要的不是艺术家表达了什么，表达了什么与观者没有关系；只要不在这里说一堆文字，作品是能直接刺激观者的，艺术是不需要旁白的，也不是一个图解的东西，它就是一种直击灵心的直觉。

九寨沟因为它的水、树等自然景色与其它地方不同，所以形成了它特有的魅力。艺术也是一样，因为我们不断地观看，不断获得经验，你就有很多认知，艺术的本质就是创造并去挑战那些已有的认知，从而获得崭新的生命确证方式。

记者：当今社会新型事物不断涌现，在这样的环境下你所主张的“物感”有何意义？

许燎源：在如今多元化，甚至繁杂的环境下，我觉得艺术更应该回到生命本体，与社会无关、与知识无关、与阶层无关。每个生命个体都是被解放的状态，应该不断地去唤醒，去拓展他的精神维度。艺术不主张表达什么，我们只是创造一种新的感性。艺术家最主要的就是不断地唤醒生命。

记者：在不断创新和挑战中，新型的艺术形态也会不断涌现，那传统应该放在怎样的位置？

许燎源：现在好多的当代艺术家都在回到传统，但他们只是在传统里面找图式。我认为图式本身不重要，所有的传统都是动态的。所谓传统是指它给了我们一种创新的基因，但我们做的东西绝对不能是传统图式化的延伸，它需要内在文脉和精神气象的继承。比如说汉代艺术，给我们一种什么感觉，它有雄浑和朴素，而唐却是富丽和华贵、开放、大气，这些才是传统核心。无论用什么方法、材质，怎样去回归传统，这才是重点。因为艺术只是技巧和图像的话，它就显得很衰弱。

记者：但现在的艺术教育就重在技巧和图像，尤其是早期的艺术培训。

许燎源：我认为艺术是不能被教学的。当艺术过于依赖技巧的时候它本身就变成一种工匠行为。但工匠要不要？工匠也是一个文化，包括我们制作一个杯子、制作一个碗、制作一个家具都需高超的技术，艺需技作为支点才能得以发挥，它们是浑然天成的一个整体。但只有技的表现，没有艺术，也是不完备的，艺术的目的是让人回到精神和感性的觉醒。

我有一个主张是艺术门类边界的消失。人类自己给自己限定了很多藩篱，如架上绘画、中国画、水墨画、油画、版画。其实对于视觉艺术来说，它应该是一个无边界、自由的创造。我觉得所有学科应该打乱，综合发展；就像通识教育一样，一个艺术家应该是熟悉所有的艺术门类，最后融会贯通，达到一种自由的状态。艺术如果离开自由，它就是一种禁锢。

许燎源设计杯子

记者：你所诠释的艺术有点像哲学中的美学状态。

许燎源：艺术本来就是哲学的一个分支，它始终是一个研究主客体的关系。我感觉到了什么，想什么，最后它是以一个物化的形式呈现，是物与观众进行了融合。我觉得最鲜活的就是生命盛开和解放的状态。

但这种盛开和解放的状态。是不断开启的生命感性，是非理性、非逻辑的。这正是东西方艺术的内在区别。

记者：如果观者不太理解你所说的状态，会不会很难进入你的作品？

许燎源：好的艺术就是一种原初感；你从来没有看过这个事物，但它会给你感官新的刺激。

作为一个生命个体存在的时候，他进入我们营造的新型场景，由不得主体的愿意不愿意，他就会被那种东西所刺激，甚至还可以进入到深层次里去。因为这东西让它有着陌生感，是他经历中没有，和我们日常所见不一样。

还是这个杯子，如果我拿一个传统杯子，你有时候甚至感觉不到它的存在，就叫司空见惯，视而不见。我主张让艺术回到日常的状态，和生活融化在一起。拿我设计来说，如果只剩下功能，它就不能唤醒观者感性的一面。你们年轻人最爱说的一句话就是没有感觉，或者是好有感觉。其实无论艺术或设计感觉就是它契合内心的某一部分，它贴合在一起了，它才特别有感觉。

记者：但现在的艺术市场很难接受这种独特性，都是什么好卖就大批的创造，导致所谓的流行，你觉得艺术有流行就一说法吗？

许燎源：上帝之门对艺术家来说是非常窄的，只有少数人能通过这个门。天生的艺术家艺术就是他生命的一种渴望，一种表达。他不考虑市场，而至于后面的商人看到后，就变成艺术商品，甚至做衍生品的时候，那也是他人对艺术家精神价值的开发。但艺术家的创作是不能被这些左右，应拥有梵高那种创作激情，不画画就会变成石头，要枯萎，直到要死亡。艺术对我来说是生命中最渴望的东西，所以我绝对不能靠艺术养活自己，艺术是解放生命获得自由的途径。

整理编辑：吾蕾