女性与时代

——百年中国女性艺术大展

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• 走出闺阁、步入社会

• 主人与主体——新中国女美术家艺术的历史转换

• 人文与人性——世纪末中国女性艺术

• 新世纪——希望就在眼前

  
  

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现代艺术中的新女性

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萧淑芳（1911-2005）

萧淑芳，广东省中山市人，中央美术学院教授，中国当代著名画家。

萧淑芳的花卉画在题材选取上极具个性。她喜欢画的花卉大约有四五十种，如紫鸢、绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等，几乎全是野花。而紫色是萧淑芳的最爱。生长在东北沼泽边缘的鸢尾花是她深爱着的一种野花，颜色为深紫色。她研究出的紫色是一般人很难调配出来的，似乎成了她色彩的专利。为了突出带有飘逸感的花朵，她删繁就简，有意将长而繁多的叶子加工为疏密有致的短小状；画面洋溢着令人赏心悦目的质朴。

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代表作品

萧淑芳 《静物（水果）》油画  46×60.5cm 1947年 

家属藏

萧淑芳 《庐山》油画 50.5厘米x 35厘米 1933年 

中央美院美术馆

萧淑芳 《莫干山新竹》油画  29×20cm 1933年

 家属藏

萧淑芳 《中南海的小树林》油画 36×48cm  1928年 

家属藏

萧淑芳《（一九二八在老艺专学习时画的静物）》油画静物 36×48cm 1928年

家属藏

萧淑芳《北海溜冰》 油画 46×30厘米 1935年 

中央美院美术馆藏

萧淑芳《风景》 油画 33×42cm 1932年10月26日 

家属藏

萧淑芳《静物（鳜鱼）》油画 46×61cm 1948年 

家属藏

萧淑芳《玩具》油画 1948年 46.5×61cm 

家属藏

萧淑芳《向日葵》油画  40.5×41cm  1948年  

家属藏

萧淑芳《一筐鸡蛋》 油画 38×54cm 1929年 

家属藏

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萧淑芳 艺术才女萧淑芳 ——贺中山籍画家萧淑芳90华诞

在近代中国美术家中，有许多中山藉画家，萧淑芳就是当中显著的一位。1998年春，萧女士应家乡父老之邀来中山市办了一次个展，笔者曾作过采访，今年是萧淑芳90高寿，从艺75周年纪念，写此文以示祝贺。

萧淑芳广东中山人，1911年9月19日出生。父亲萧柏林医生，与孙中山友谊相过从。叔父萧友梅，是中国现代音乐奠基人。萧淑芳幼年，从父亲受古典文学薰陶，从叔父学钢琴。那时大学时代的画家司徒乔酷爱音乐，曾为挚友萧友梅画过一幅肖像——青年音乐家抚琴沉思，背景有小天使吹笙，象征着音乐灵感。这幅很大的油画肖像一直挂在北京水磨胡同萧家，文革遭劫。萧淑芳生长在充满艺术气息的家庭里，自然养成一颗对艺术爱好和敏感的心灵，领会自然，参悟人生，求解艺术妙谛。童年时代这一切引导她走上了一条艺术人生之路，15岁她入北平国立艺专。从师法藉教授克罗多（1892－1982）油画家李超士，彭沛民，学“西洋画”——主攻油画。历时三年，后入南京国立中央大学“徐悲鸿工作室”习素描、油画。后来在北平一些年，从师陈少鹿、汪慎生、汤定之、齐白石，习山水、花鸟。

曾和画家蒋兆和共同研究水墨人物，风景写生。此时，早年曾在南京中央大学教授图案，在上海美专教授素描的将兆和，正着手创办《蒋兆和画室》比他年轻七岁的萧淑芳多年来在画艺上大有进展。白石老人曾在她的水墨写意《荷花》上，篆书题写“清香”二字，跋语赞日：“墨润笔秀，殊可观也”。她坚持国画、油画兼习并进，油画此时同样达到可观水平。如1933年的油画风景写生《庐山》、《莫千山》、《五老峰》，坚实的内结构，严峻的秩序感，深沉厚重的色彩，获得宏伟的整一性。那表面的宁静与内心的激动，压抑存在奇妙的结合。她对风景画有一种原发的天份，她善于从大自然中捕捉灵感，善于迁想妙得。从那作品上，我们可以看到：那生辣，沉着有力，那奔放不羁，那大胆的团、块、色、面、油味十足的后印象画风，谁敢相信是刚刚20出头，一个少女的笔锋?这其中与克罗多之油画教学是分不开的。

1946年，萧淑芳由上海返北京故居水磨胡同。这年，她35岁，开始了她人生和艺术重大转折时期（1946—1966）。

40—50年代之余，萧淑芳油画风采一改往昔。早期作品中内含忧郁，紧张，压抑，以及凛厉的笔触，被一种愉悦、柔和、雅致的格调取代。——油画功力、色彩语言、整体布局之创意，丰富多变的形式感，统领着一系列精湛之作。1948年，其静物写生《鳜鱼》，1953年，其《芍药》、洗炼、高贵、典雅、自如、用笔、用色之妙，堪与吴作人油画静物写生相媲美。同时期所作《葵花》，于朴素平淡中寓含灿烂。她强调瓷瓶风欲墨黑的色块，与金黄花瓣瓦相映对比，以中国画家对黑色的理解，欣赏和酷爱，打破了老师克罗多对黑色的忌讳。其后有一系列作品，都完成于1948—1955那个特定年代里。

萧淑芳是1946年受聘于徐悲鸿校长，开始在北平国立艺专教授油画，同一年，和画家吴作人结为人生，艺途上的永久伴侣。生活和事业开始了新的里程。其油画《吴作人旅藏随身品》就是“情”与“理”的交织之作。

古老的中国画论：“书心画也。”“画心境也”。在天资敏慧，情感细腻真纯，个性高洁，外柔内刚的女艺术家身上，天可置疑得到验证。我们关注的另一课题是：萧淑芳人生转折期相关联的艺术定向选择与开创性探索。从油画转向“水墨月青花卉”。如果说，利用宣纸，将水彩画技法融入传统水墨画，如《桦林双鹿》、《林区牧场》等，是一种未知旅程的最初尝试，曾被统称为“彩墨画”，那么，1962年的苏州名果《枇杷》，则标志着尝试成功，获得一个新的开端。它标示画家创作兴致勃发的落笔运墨意趣的根本转移，特别是操持水墨丹青，手随心运的自如和自信。其中一幅，于15年后，吴作人为之题写了长长的题跋，珠联壁合。其后，有《绣球》、《高山杜鹃》等写生。有工笔卉《人民之香》（兰花）《水仙》等作品问世，全从水彩脱出，逐渐形成中国画——水墨丹青的审美品格。明净，柔和、雅致，给人以宁静舒适之感，萧淑芳水彩油画本来具有的特色，随之迁移，迁移到了她的水墨丹青花卉之中。1946—1966年，在几近20的长期探索中，她主要将油画、水彩之色调冷暖、光影明暗，尤其整体层次感——分寸有度地融入水墨丹青，丰富了中国画的表现力。它好比曲调，采用“蓝色音”变音，调性柔和又永不缠绵，就是“度”而对“分寸”、“有度”之把握，是一画家全面修养，全面功力所在。“度”——是富创造性的的情绪表现，也是令人着迷之处。至此，萧淑芳为“洋为中用”包括两个层次：其一，油画，水彩创作本体之中西融合，其二，油画、水彩中画家之主体个性化把握，融入中国画，化育新品种。萧淑芳之“古为今用”也包括两个层次：其一，坚持“外师造化，中得心源”，“师造化，夺天功”——走向现实主义之路，化入工笔，写意。其二，创立水墨丹青花卉”——萧氏新体、新格、新风范。表现新的思想感情，升华为新的时代精神。独具一格，独树一帜。

整理编辑：吾蕾