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「百年中国女性艺术大展」现代艺术中的新女性 —— 萧淑芳
2017-10-24 来源:吾艺网 作者:吾艺网
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女性与时代

——百年中国女性艺术大展


“ 此次展览将以历史为线索,系统地梳理自清末至今百余年间的波澜壮阔的中国女性艺术史,这将成为中国历史上的首创之举,是有史以来第一次,以磅礴的气势、宏大的规模、客观和严谨的方式来全面展现中国女性艺术家的伟大成就。”


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  • 走出闺阁、步入社会

  • 主人与主体——新中国女美术家艺术的历史转换

  • 人文与人性——世纪末中国女性艺术

  • 新世纪——希望就在眼前


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现代艺术中的新女性


萧淑芳(1911-2005)


萧淑芳,广东省中山市人,中央美术学院教授,中国当代著名画家。

萧淑芳的花卉画在题材选取上极具个性。她喜欢画的花卉大约有四五十种,如紫鸢、绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等,几乎全是野花。而紫色是萧淑芳的最爱。生长在东北沼泽边缘的鸢尾花是她深爱着的一种野花,颜色为深紫色。她研究出的紫色是一般人很难调配出来的,似乎成了她色彩的专利。为了突出带有飘逸感的花朵,她删繁就简,有意将长而繁多的叶子加工为疏密有致的短小状;画面洋溢着令人赏心悦目的质朴。


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代表作品


萧淑芳 《静物(水果)》油画  46×60.5cm 1947年 

家属藏


萧淑芳 《庐山》油画 50.5厘米x 35厘米 1933年 

中央美院美术馆


萧淑芳 《莫干山新竹》油画  29×20cm 1933年

 家属藏


萧淑芳 《中南海的小树林》油画 36×48cm  1928年 

家属藏


萧淑芳《(一九二八在老艺专学习时画的静物)》油画静物 36×48cm 1928年

家属藏


萧淑芳《北海溜冰》 油画 46×30厘米 1935年 

中央美院美术馆藏


萧淑芳《风景》 油画 33×42cm 1932年10月26日 

家属藏


萧淑芳《静物(鳜鱼)》油画 46×61cm 1948年 

家属藏


萧淑芳《玩具》油画 1948年 46.5×61cm 

家属藏


萧淑芳《向日葵》油画  40.5×41cm  1948年  

家属藏


萧淑芳《一筐鸡蛋》 油画 38×54cm 1929年 

家属藏


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萧淑芳 艺术才女萧淑芳 ——贺中山籍画家萧淑芳90华诞


在近代中国美术家中,有许多中山藉画家,萧淑芳就是当中显著的一位。1998年春,萧女士应家乡父老之邀来中山市办了一次个展,笔者曾作过采访,今年是萧淑芳90高寿,从艺75周年纪念,写此文以示祝贺。

 

萧淑芳广东中山人,1911年9月19日出生。父亲萧柏林医生,与孙中山友谊相过从。叔父萧友梅,是中国现代音乐奠基人。萧淑芳幼年,从父亲受古典文学薰陶,从叔父学钢琴。那时大学时代的画家司徒乔酷爱音乐,曾为挚友萧友梅画过一幅肖像——青年音乐家抚琴沉思,背景有小天使吹笙,象征着音乐灵感。这幅很大的油画肖像一直挂在北京水磨胡同萧家,文革遭劫。萧淑芳生长在充满艺术气息的家庭里,自然养成一颗对艺术爱好和敏感的心灵,领会自然,参悟人生,求解艺术妙谛。童年时代这一切引导她走上了一条艺术人生之路,15岁她入北平国立艺专。从师法藉教授克罗多(1892-1982)油画家李超士,彭沛民,学“西洋画”——主攻油画。历时三年,后入南京国立中央大学“徐悲鸿工作室”习素描、油画。后来在北平一些年,从师陈少鹿、汪慎生、汤定之、齐白石,习山水、花鸟。

 

曾和画家蒋兆和共同研究水墨人物,风景写生。此时,早年曾在南京中央大学教授图案,在上海美专教授素描的将兆和,正着手创办《蒋兆和画室》比他年轻七岁的萧淑芳多年来在画艺上大有进展。白石老人曾在她的水墨写意《荷花》上,篆书题写“清香”二字,跋语赞日:“墨润笔秀,殊可观也”。她坚持国画、油画兼习并进,油画此时同样达到可观水平。如1933年的油画风景写生《庐山》、《莫千山》、《五老峰》,坚实的内结构,严峻的秩序感,深沉厚重的色彩,获得宏伟的整一性。那表面的宁静与内心的激动,压抑存在奇妙的结合。她对风景画有一种原发的天份,她善于从大自然中捕捉灵感,善于迁想妙得。从那作品上,我们可以看到:那生辣,沉着有力,那奔放不羁,那大胆的团、块、色、面、油味十足的后印象画风,谁敢相信是刚刚20出头,一个少女的笔锋?这其中与克罗多之油画教学是分不开的。

 

1946年,萧淑芳由上海返北京故居水磨胡同。这年,她35岁,开始了她人生和艺术重大转折时期(1946—1966)。

 

40—50年代之余,萧淑芳油画风采一改往昔。早期作品中内含忧郁,紧张,压抑,以及凛厉的笔触,被一种愉悦、柔和、雅致的格调取代。——油画功力、色彩语言、整体布局之创意,丰富多变的形式感,统领着一系列精湛之作。1948年,其静物写生《鳜鱼》,1953年,其《芍药》、洗炼、高贵、典雅、自如、用笔、用色之妙,堪与吴作人油画静物写生相媲美。同时期所作《葵花》,于朴素平淡中寓含灿烂。她强调瓷瓶风欲墨黑的色块,与金黄花瓣瓦相映对比,以中国画家对黑色的理解,欣赏和酷爱,打破了老师克罗多对黑色的忌讳。其后有一系列作品,都完成于1948—1955那个特定年代里。

 

萧淑芳是1946年受聘于徐悲鸿校长,开始在北平国立艺专教授油画,同一年,和画家吴作人结为人生,艺途上的永久伴侣。生活和事业开始了新的里程。其油画《吴作人旅藏随身品》就是“情”与“理”的交织之作。

 

古老的中国画论:“书心画也。”“画心境也”。在天资敏慧,情感细腻真纯,个性高洁,外柔内刚的女艺术家身上,天可置疑得到验证。我们关注的另一课题是:萧淑芳人生转折期相关联的艺术定向选择与开创性探索。从油画转向“水墨月青花卉”。如果说,利用宣纸,将水彩画技法融入传统水墨画,如《桦林双鹿》、《林区牧场》等,是一种未知旅程的最初尝试,曾被统称为“彩墨画”,那么,1962年的苏州名果《枇杷》,则标志着尝试成功,获得一个新的开端。它标示画家创作兴致勃发的落笔运墨意趣的根本转移,特别是操持水墨丹青,手随心运的自如和自信。其中一幅,于15年后,吴作人为之题写了长长的题跋,珠联壁合。其后,有《绣球》、《高山杜鹃》等写生。有工笔卉《人民之香》(兰花)《水仙》等作品问世,全从水彩脱出,逐渐形成中国画——水墨丹青的审美品格。明净,柔和、雅致,给人以宁静舒适之感,萧淑芳水彩油画本来具有的特色,随之迁移,迁移到了她的水墨丹青花卉之中。1946—1966年,在几近20的长期探索中,她主要将油画、水彩之色调冷暖、光影明暗,尤其整体层次感——分寸有度地融入水墨丹青,丰富了中国画的表现力。它好比曲调,采用“蓝色音”变音,调性柔和又永不缠绵,就是“度”而对“分寸”、“有度”之把握,是一画家全面修养,全面功力所在。“度”——是富创造性的的情绪表现,也是令人着迷之处。至此,萧淑芳为“洋为中用”包括两个层次:其一,油画,水彩创作本体之中西融合,其二,油画、水彩中画家之主体个性化把握,融入中国画,化育新品种。萧淑芳之“古为今用”也包括两个层次:其一,坚持“外师造化,中得心源”,“师造化,夺天功”——走向现实主义之路,化入工笔,写意。其二,创立水墨丹青花卉”——萧氏新体、新格、新风范。表现新的思想感情,升华为新的时代精神。独具一格,独树一帜。

 

整理编辑:吾蕾

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关键词: 百年中国女性艺术大展 中国女画家协会 新女性 女性于时代 萧淑芳