女性与时代

——百年中国女性艺术大展

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• 走出闺阁、步入社会

• 主人与主体——新中国女美术家艺术的历史转换

• 人文与人性——世纪末中国女性艺术

• 新世纪——希望就在眼前

  
  

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现代艺术中的新女性

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关紫兰（1903-1985）

关紫兰，出生于上海，原籍广东省南海县。1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，同年赴日本留学，入日本东京文化学院。其作品曾多次入选日本重要画展。

关紫兰是中国较早接受野兽派影响的画家，早年她师从陈抱一，并与日本具有现代艺术倾向的油画家艺术家有岛生马、中川纪元等人过从甚密。1930年代回国后多次在上海举行个人油画展，1963年任职于上海文史馆，直至去世。

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代表作品

关紫兰 《慈菇花》 1941年 

中国美术馆藏

关紫兰 《西湖风景》油画 51·5×57厘米 1929年 

中国美术馆藏

关紫兰《L女士像》 油画 90×70厘米 1929年 

中国美术馆藏

关紫兰《藤萝》油画 1931年 

中国美术馆藏

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徐春龙：民国女画家 “闺秀仪香”关紫兰

关紫兰，是民国早期女油画家中的佼佼者。在上世纪八十年代就听吴作人先生和萧淑芳先生给我讲述过，民国早期几位很有影响力的女画家。从那时，我知道了关紫兰，也听说了她的艺术及她的美貌。

近些年，关紫兰的名字也随着收藏热的升温，逐渐进入人们的眼帘。她的油画拍卖专场，也多次创出拍卖新高，这都说明人们对收藏民国早期女油画家们的渴望和热爱。她们的艺术已被当代人认可和传承，人们在欣赏评论她们艺术的同时，她们的旧时经历也被随之展露而出。人们欣赏关紫兰的艺术同时也惊叹于她的美貌，慨叹这些年来，她默默无闻的沉寂。画家陈丹青就曾发出着这样感叹：“她的画，画得那样清丽饱满，真是大家闺秀，比阮玲玉更美更高贵。我们同住一个城市，买菜做饭上街。可上海美术界就没人说起过她，她也不让人知道她，记住她。”

2006年，在上海南京东路一家老照相馆的地下室，发现了一个尘封已久的纸箱。人们从里面找到了几十年前的老照片，其中有一张极似三十年代女演员阮玲玉，后经人们辨识，是被当年海外画界称之为“中国闺秀女油画家”的关紫兰。

关紫兰，1903年出生上海，原籍广东南海人。父母经营纺织业，并参与纺织图案设计。关紫兰从小家境富足，家庭经营背景又让她对美术耳濡目染，潜移默化。父母见她对美术有着极大的兴趣异常高兴，着力在艺术方面培养她。

关紫兰先考入上海神州女校图画专修科，后转入中华艺术大学西洋画科，1927年她以优异的成绩毕业。在老师陈抱一的指导下，她东赴日本，留学于日本东京文化学院。在日本，她努力学习并广泛接触西方绘画与思想，见到了许多西方油画大师的真迹。当时的日本是在明治维新以后，引入了大量的西方先进绘画思想与流派，多种油画流派及多种自由主义思想在日本盛行。

关紫兰两次东渡日本，西方油画自由主义流派中的野兽派，对她影响最深也最大。野兽派主张自由奔放的主观意识，减弱客观对画面的影响。绘画技法删繁就简，用色大胆热烈富于激情。这种自由奔放，不受约束的绘画主张，强烈地吸引着关紫兰，也深深地契合着她的绘画思想。

在日本，她受教于日本两位著名的野兽派画家有岛生马和中川纪元门下。这两位野兽派画家，在日本油画界有着重要的位置。二人对野兽画派都有着独到的见解和成就，他们在学习野兽画派的同时又能把日本民族的传统文化相结合，其作品影响着一代日本油画风潮。关紫兰认真刻苦地向两位老师学习。在日本良好的学习环境下，对她的绘画水平和理解西方绘画理论及技法的提高，起着十分重要的作用。这一时期，她的绘画色彩大胆独特，技法成熟，强烈的自我风格更加明显。画面始终展示着纯真、明朗、积极的情绪，给观者带来饱满向上的精神。她在日本创作了许多优秀作品，并多次举办了个人画展，受到了日本艺术界的诸多好评及学术上很高的肯定。随着关紫兰的绘画在日本影响越来越大，自然也引起了国际和国内美术界同行们的关注。

关紫兰从日本学成归国后，在上海举办了一系列野兽派风格的个人画展。她风格新颖和明朗纯真的绘画语言感染着观者，同时也给国内美术界吹来了一股清爽自由的新风。当时国内画坛盛行着“写实”主义之风，她的作品展览，无疑受到了国内同行的好评和赞誉，对画界产生了不小的影响。

关紫兰的绘画风格，不似欧洲野兽派那样风格大胆泼辣，狂放夸张。也不没有坚持日本野兽画派的风格，而是把西方野兽派的技法和画风，通过自己的概括和理解，巧妙地与中国传统文人画相融合。使人感觉画面少了野兽派那种大胆夸张的变形，而是通过自己的对物体形象及色彩的精炼和处理，使画面更加具有东方的优雅和含蓄。

我们欣赏关紫兰一生的绘画，可分为早、中、晚三个艺术阶段：她早期作品，有着较强的野兽派和后期印象派风格特征。以形写意，色彩大胆。以流畅的线条勾勒形体，再用鲜明的色块填充造型，构图饱满紧凑，画面散发着豪放、欢快的情绪。她这一时期作品也明显受着，恩师陈抱一绘画风格的影响。陈抱一先生，是我国早期油画艺术的先驱和开拓者。他早年习画留学日本，深受日本野兽派现代画风的影响。回国后他担任中华艺术大学西画系主任，主张西学中用，开设西画色彩课，并要求学生进行素描练习和学习西方野兽派绘画理论。关紫兰在中华艺术大学求学时，受到了陈抱一的严格素描训练和西方绘画理论的指导，这些都给关紫兰后期绘画风格，打下了坚实的基础。

关紫兰中后期的绘画作品，更加成熟。她已放弃早期粗矿奔放的笔触和夸张造型。我们看到了画风纯净，优雅。色调和谐自然，构图表现沉稳自信，画面散发着东方遗韵。

关紫兰1929年创作的《少女》于1963年被中国美术馆收藏。画面少女身着红底蓝花长袖旗袍，怀抱宠物玩具，外罩蓝色背心。脸颊胭脂鲜红可爱，神情恬静安娴，气质优雅。从这幅画，我们看到了关紫兰绘画色彩和技法的娴熟和她努力把西方野兽画派的现代绘画风格与中国民间传统艺术相融合的典范，有着较高的美学价值和艺术价值。画面少女以绘画特写手法，将少女的身体占满了几乎整个画面。色彩上，她强调色彩的呼应与协调。主观有意将大片的红色与蓝色形成强烈对比，又以蓝色的背景和点缀蓝色的装饰图案以及蓝色的背心相呼应。用黑色线条降低了色彩对比的强烈性，使“少女”画面色彩保持生动的效果。四十年代有文章赞美她的绘画“像宝石一样晶莹玉润的色彩，想天鹅绒一般温馨对画面，有小鸟一般的笔触”。

关紫兰中后期作品，有着淡淡传统文人画的韵味，画面追求典雅、婉约的意境，从而很好展示了她独特自我的个人画风。

关紫兰是一位独特的女性画家，她理性聪慧同时也有着万千宠爱的美丽容颜。无论多少赞美之言，她都保持艺术家坚持自我的风姿。1949年以后，曾红极一时的关紫兰悄然住在上海虹口区一所老宅中。六十年代，她是上海文史馆馆员，中国美术家协会会员。几近花甲的关紫兰，头发逐渐灰白，但总是打扮得整整齐齐。头发后梳，上身着对襟小袄围一条方格苏格兰呢绒长巾，操一口浓郁广东腔的上海话。文革期间，她不再拿起画笔，但对生活依然自信。也经常散步到咖啡馆，悠然喝上一杯咖啡。

关紫兰的一生，可谓是艺术家的一生，虽清高自我，又矜持淡然。即便到了晚年，她依然洁身自爱，每月定期理发修饰自己。且不忘出门前，给自己喷洒一些高档进口香水，保持自己清丽飘逸，以及积极的生活态度。她对那些“歌颂宣传”画作从不屑一顾。

关紫兰的一生始终坚持把学术精神放在首位，不趋炎附势，不失去对艺术原则和艺术纯真的坚守。我们景仰她独特的人格魅力和学术精神。她的艺术作品将更加绚丽多彩，如兰幽香。

整理编辑：吾欣