鼻烟壶 清乾隆年间 内画 水晶瓶体 珊瑚塞子

高6cm 藏于大都会艺术博物馆

　　内画是一种鼻烟壶内壁绘画技艺，是中国独有的民间工艺。冀派内画主要分布在河北衡水市及其周边地区。其工艺精妙异常，“寸幅之地具千里之势，如同鬼斧神工”，让人惊叹。

　　受家庭的影响，我喜欢传统民间艺术、尤爱内画。因为它是一门奇特的“工与艺”完美结合的艺术，能把绘画艺术的各种美在小小的方寸间表现得淋漓尽致，又能把玻璃的透明，玛瑙的润泽与画面交相辉映地融合到一起，散发着独特的魅力。

鼻烟壶 清 高6.1cm 藏于大都会艺术博物馆

　　机缘巧合，春节期间有幸认识了河北省级工艺美术大师王湘君先生。王湘君，号秋风堂主人，14岁师承叔父、石家庄著名冀派内画大师王千先生学艺，迄今已30余载。

　　第一次见到王湘君的作品就深为他作品风格的丰富多样化所震惊，既有轻松惬意的小风景，又有线条苍劲的历史人物，有白描、有写意又有大气磅礴的泼墨、泼彩。

鼻烟壶一对 高6cm 宽4.4cm 深4.1cm 19世纪

藏于大都会艺术博物馆 

　　全中有专，专中有突破，王湘君在画种全、画艺精、画题广的同时也有专的一面。他最钟情于山水的创作。用他自己的话来说，就是“大自然最美”。他总想把自己看到的想到的都尽情表现出来，因此利用工作之余浏览了古今山水画册，并在国内外游历，为日后的创作积累了丰厚素材。从技法来看，他的山水画法继承了传统的用笔和皴法，不论点染、皴擦，还是勾勒涂描，都呼应到位。从形式上看，他的作品有江南小景、有名山大川、有万山红遍、有雪霁茫茫。可以说山水画代表了王湘君的个性，也凸显了他的内画风格，成就了他全而精的艺术道路。

　　艺术风格的成熟是在不断创新的探索中成型的，而创新的过程是何其艰难，“不破不立”，“破”立在其中，“立”破自其然，不断的“破立—立破—破立”的循环，既是创新的规律也是创新的动力，王湘君深谙其理，在内画创作上不断地创新与突破，“破立”后而成为“新我”。

周乐元内画山水人物图鼻烟壶

高6.2cm 腹宽3.7cm 1892年 故宫博物院藏

　　“新我”是在思想上突破。内画的学习要经历：“搬入、植入、再造、生长”这样漫长的过程，才有可能成为一个有造诣的内画技师，而成为艺术家就看在成长中的悟性而如何了，因此，能否在思想上突破是一个画工和艺术家的本质区别。王湘君“思想突破”的第一步就是广受博取，对内画四大流派进行了研究，对西画进行了深入学习。第二步，建立“大国画”的创作理念，大胆探索古今结合——现代技法融合古法；洋为中用——融合西方油画创作的技巧。第三步就是“画自己”，用绘画表达自己的思想、境界、人生追求。由此三步，王湘君的作品融汇了京派的“厚朴、严谨”、鲁派的“泼辣、豪放”、冀派的“精细、生动”、粤派“溢彩、味浓”、西画的“厚重、块面”。他的内画作品中做了大量中西绘画的嫁接与融合的尝试，突破传统水墨画的概念套路，突出了西方油画特长与民族传统优势结合的特点，最终形成独具特色的艺术风格。

　　由于内画艺术不同于其他纸上绘画，除材料、工具外，表现力不如纸上准确，表现难度远远大于纸介，内画是“工”与“艺”的完美体现，是先工后艺，这里的“工”是工整、细巧、技法、修养。因此“工”的技能在内画中的作用是非常重要的，王湘君尝试技法上突破陈规，将工笔、写意、油画写实多种技巧融会贯通，找到新的表达渠道，使技法表现有了独特的魅力，也使他的作品进入了运用自如的艺术境界。

王湘君 文姬归汉

　　如《文姬归汉》作品意境深邃，人物情感互动呼应，形象立体丰满，富有生命。尤其在西藏题材的系列作品中，素描造型和油画色彩大胆结合，西方写实与中国意象造型嫁接融合，不仅丰富了绘画语言，而且使画面形象逼真，富有意蕴。对中国内画艺术的创新和发展做出了有益的探索和积极的贡献。

　　王湘君的内画创作从全才到思想突破、技法创新，经历了漫长、艰辛也充溢着乐在其中的快乐。他的内画艺术工作室的代表作品有《大漠放歌》系列、《西藏风情》系列、《朝圣者》、《荒野》、《春寒》、《坝上风情》、《韵》、《腾飞》等， 曾多次在国外举办作品展览，并受到国内外艺术家、鉴赏家和收藏家的好评。

整理编辑：吾欣