张伟民《晦晦明明》纸本设色 68×89cm

　　丙子之秋，我在观赏一次浙江花鸟画展时，曾对友朋放言：“张伟民的工笔花鸟迟早会浮出水面。”如今，二十多年过去了，他的工笔花鸟画不但浮出了水面，令人赞叹不已，而且业已成为当代工笔花鸟创作的一个成功样式。

　　张伟民的工笔花鸟是独具神韵，且充满了现代美感的花鸟世界，实是一种人文价值和生命价值所创造的一个诗化了的唯美境界。

　　读张伟民的工笔花鸟画，是那么的静气，没有一点点的火气，似桃花园中的一种绝唱。他的画，是那么的耐看，那么的耐人寻味。逼得读者静下来，静下来，去耐心地品读，耐心地思考，耐心地回味。那勾线，那色彩，那构图，似从古人中来，却又与古人相去甚远。无论那巨幅宏制，还是盈尺小幅，都充满着活力，充满着灵气。令人产生无限的遐思。你根本无法想象，这些画是如何画出来的，是怎么画出来的。工笔花鸟的创作能达到如此精妙绝伦的境地，实在令人扼腕叹赞。画中透露出一种忧伤，一份禅意，一个境界，一种无法散去的诗化了的绝个境界，一种无法散去的诗化了的绝妙语境。

　　张伟民工笔花鸟艺术的成功，首先得力于他那深厚而扎实的白描功底，他的白描线条，洒脱而自然，遒劲而峭利，飞舞而生动。所绘对象，造型精准，形象生动。这完全得力于他长期的临摹与写生。他临摹过画史上不少名家大师的作品。既有宋人佚名的《梅花聚禽图》、《锦鸡飞禽竹石图》，又有宋·李迪的《雪树寒禽图》，还有明·林良的《白腹锦鸡茶花图》、吕纪的《鹰击荷塘图》，更有清·恽南田的《没骨花卉图》，华喦的《栗树八哥图》等等。所临之作几可乱真。从中足见著力之久、功夫之深。长年的写生，更是造就了他对自然界瞬间事物的把握，达到了闭目尤在心中，下笔如在腕底，达出神入化、浑然化一的境地。

　　再次是他的色彩。张伟民工笔花鸟的设色，层次分明，艳丽多姿。既华彩夺目，又艳而不俗；每一幅有每一幅的主色调，每一幅又与每一幅绝然不同。无论是勾勒法，还是勾填法；双勾法和点厾法，抑或是勾花点叶法，还是勾勒与墨骨结合法，经他三矾九染，达色不碍墨，墨不碍色，色墨融合，交相映辉。在他的创作中运用自如，始臻其彩，今人实无人可达其妙，也无人可出其右。

　　三是他的构图，张伟民工笔花鸟画创作的成功，除了白描、设色之外，其关键还得力于他的构图。构图作为绘画艺术创作的一种形式，除了准确而深刻地表达画家观念与情感之外，还必须体现出视觉的美感。张伟民工笔花鸟的构图，布局高远，著意深邃，突出之点，显得丰满而充实。他的许多创作，往往采用线型安排为主的布局法，将整个画面分为主、辅、破线三种类型。其主线往往以确定形式为主导，以辅线加强主线的气势，而运用破线打破笔调的布局，同时又以对比的方式再次突出主线。故其创作的工笔花鸟，构图别致，形象逼真，气韵生动，呈现出一种强烈的现代感和新的花鸟样式，创造了一种别于古人，又区别于其他画家的既有生活又有现代构成图式的个性风格。

　　读张伟民的工笔花鸟，是那么的具有诗意，每一件作品都如一首首吟唱不完且又回味无穷的诗作。有的以韵胜，深然文雅，显得蕴藉而空灵；有的以意胜，精致惠能，显得深邃而透辟；还有的情辞意长，显得丰腴而秾华；更有的甘芳隽永，显得骨劲而冷峭。而这一切，正是他将人之生命价值的感悟和对人生意义的认识，通过手中的画笔，演释出一首首属他特有的诗意化境般的心灵绝唱的诗篇。

　　戊戌春月写于杭州苦竹斋

整理编辑：吾欣