赵青仲《东山霁雪》

　　秋林萧郁，冬山素裹，云绕岚浮，寒鸦翔集，瀑溪如练，江畔孤舟，曲径通幽，草亭茅舍；远观如豆的一二古叟，宽袍长髯仙风道骨，或静坐观荷，或枰前对弈，或簑笠独钓，或踏雪访友；一派宁静、淡泊、疏朗、寥廓，还有一脉幽深，一缕忧伤……赵青仲山水画所描绘的是多么熟悉而又陌生的意境。熟悉，缘于传统诗画之习染；陌生，乃因当下社会此情此景已难寻觅。联系这“熟悉”与“陌生”的是画面所蕴藉的孤独隐逸之美，是画作所折射的画家的心境和梦境。

　　且不说孤独是人类的本质，是人生中无可避免的命题，也不说孤独感是艺术家创作的动力之一——这些都是哲学意义上的观照，单说具象意义上的“隐逸” ，难道不正是画家对社会转型期物欲横流、假恶丑行的抗拒与反拨？其实，也属无奈。一种内心深处对现实的暂时逃遁，对虚幻境界的心灵向往，其思想资源和艺术传承皆源于老庄哲学和古典绘画。尽管当下人们的生产方式、生活方式、思维方式及所处的环境、心态，都使隐于野或隐于市成为奢望，但庄子“独与天地精神往来”所蕴含的生命与宇宙自然的融通，一旦成为艺术家的终极关怀和审美理想，仍可成就佳作。这也就是赵青仲欲做“山川代言人”的志向所在吧！

　　《石涛画语录》云：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也……”画家成为“山川代言人” ，实在是至高的艺术理想和生态美学理念。赵青仲正是朝着这个方向努力。他钟情于北方山水，尤其是北京郊野的燕山山脉，长期深入观察，积累了大量的写生素材，以抒写想象中的山水情怀。他继承但不拘泥于传统笔墨，融入水彩水粉的技法谋求新意，构图多取高远，造型多取概括，色调多样又单纯淡雅，注重画面的整体美感，不追求视觉冲击力而讲究视觉和谐性，不断探索一种属于自己而又能为大众欣赏的静谧、平和、冲淡、高远、幽深、凄美的艺术风格。我以为，这是符合他宽仁的为人和低调的作风的，也符合观者欲在山水画中安妥心灵的审美期待。

整理编辑：吾欣