开幕现场

　　6月16日，“于凡&谭勋——新店计划，随时开张”在北京金融街购物中心举行开幕式，此次展览是会空间2017年进行的项目“艺术家的店”全新升级，“新店计划，随时开张”将陆续呈现更多艺术家的原创作品和原创设计，乃至他们精心设计的限量艺术衍生品。

开幕式现场

　　关于此次展览 ，展览总策划艾海讲到：“于凡和谭勋，都是我的良师益友，他们不仅仅在作品上吸引我，同时，在人格魅力上我也是他们的忠粉儿。这一次，特别感谢两位艺术家的支持，在空间的布展、陈列也花费了不少心思。愿更多的人能够看到这场前所未有的展览，或者说是于凡和谭勋他们个人的5S店。”

展览现场

　　会空间负责人陶伟光则表示，真正的奢侈品一定是精神的，艺术品一定是未来奢侈品发展的一个方向：“我们会空间的意义就是将艺术消费带入到商场，让公众消费艺术像见朋友喝咖啡一样简单和顺畅，同时，艺术消费也是未来中国中产阶级消费的一个方向，相信我们的努力，会给真正的文化艺术消费带来促进和贡献。”

展览现场

　　于凡是此次参展艺术家之一，本次展览展示了他水兵系列、摆件衍生品和一批在波士顿创作的小陶瓷三个系列作品，其中小陶瓷系列是在国内的首次展示，关于此次展览他讲到：“此次展示的空间与美术馆和画廊空间不同，这会赋予作品新的含义，在这样一个高档商业中心里面，艺术品也是奢侈品之一，唯一不同的是它除了是物质的之外，还是精神的，属于精神的奢侈品，当下的年轻一代喜欢在家里面放置一些艺术品，这与老一辈在家中放置一些佛教雕像不同，在我看来，雕塑作品进入到公众是一种新的需求，并且这种需求会越来越强，此次活动给艺术家和公众之间搭建了一座桥梁，在这里商业是一种交流的手段和渠道。”

展览现场

　　艺术家谭勋此次带来了基于其作品3.3平米衍生出来的衍生品和他关于思考日常生活的作品：“此次活动我的作品分为两个部分，第一部分是由作品3.3平米衍生而来的茶台、笔挂和加湿器，这三件作品都是我们居家案头的需要，体现的是我们对生活的追求，我希望它们从几个层面发生意义，首先是形式，我们可以在作品中感受到一种精神性的存在，其次是作品与人的一种物理性交互，第三是，与人们的生活、文人式的生活发生关联;另外一部分作品与我的日常生活有关，比如每次坐飞机吃饭用的锡纸盒，在这里我把它们做成了金山银山，还有日常生活中的扫把，单独拆开之后，一根竹子可以变成特别文人的东西，这种生活中的悖论是我非常感兴趣的。还有我们日常喝水的一次性杯子，喝完茶之后会留下很多茶渍，当把杯子拆开之后，会变成像扇面一样的作品，这种转化非常有意思，不仅仅会引起我们对于生活的思考，同时对于艺术创作也会有很多的启发意义，这是我想要传达给观众的。”

展览现场

　　而关于作品的衍生品化和商业化，谭勋讲到：“作品的衍生品化和商业化，在我看来最重要的是能够给人们带来什么，艺术品走进公众的生活当中，这条路才刚刚开始，这样活动的举办，证明公众对待生活和艺术的观念正在发生改变，在我看来，艺术介入生活是必然的，并且会前景也会越来越好，因为在获得物质之后，精神追求始终是最终极的一种追求。”

嘉宾合影

　　2018年，随着會空间在全国迅速地展开，北京，上海，广州，深圳，成都，西安陆续开业，每一个新的空间的展览都是一次次挑战，不同的城市，不同的空间，不同的观众，不同的消费群体，会空间要做的是要把最美好的艺术形式融入到最平常的生活。

　　据悉，此次展览将展至8月16日。

　　展览现场

整理编辑：吾欣