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展览城市：广东 - 广州

策  展 人：曾翰

展览时间：2013-09-01～2013-10-20

开幕酒会：2013-08-31 14：30

展览地点：国际单位艺术中心 

主办单位：国际单位艺术中心、浮图网   

参展人员：马良 

参展作品：

爱是什么-飞蛾扑火

不可饶恕的孩子

草船借箭-川上曰

雕塑-鸟人

乡愁-受伤的鸟人

展览介绍：

2004年起，马良放弃了作为广告导演的身份，转而以摄影为主要手段，变身成只为自己拍摄创作的独立艺术家。至今近十年里，他拍摄了三十多组摄影作品，同时还创作了大量的绘画和装置作品，这些作品的数量和质量让人对马良的勤奋和创造力惊叹不已。马良确实不负其名，自称“美好术士”的他，自拿起相机伊始，就明确地紧抓住摄影的“与生俱来的虚假的真实感”，天马行空肆无忌惮地建构自己的臆想王国和奇幻宇宙。这些以虚构、表演和置景为主的摄影，不无刺激地挑衅彼时仍以纪实为正统的所谓主流中国摄影的价值观，并由于互联网的兴起和传播，让马良成为热衷浪漫与自由的文艺青年所热捧的艺术明星。

仔细梳理和分析马良的作品，我们可以看到他是如何一步步完善和丰满自己的艺术体系的，而出身于戏剧世家的成长背景，赋予了他的摄影无可比拟的独特魅力。早期的《我的马戏》、《不可饶恕的孩子》、《衣锦夜行记》、《禁忌之书》等作品，马良以游戏和戏谑的姿态用摄影造梦，确立了其戏剧化、荒诞化的个人影像风格；接下来的《奴隶与主人》、《乡愁》、《邮差》、《小旗手》等作品，马良将这种风格愈演愈烈，但不再满足于简单的影像游戏，而是用摄影探寻自我身份，追溯成长与时代的痕迹，以自我角色代入的方式，试图用影像重构远去的青春和乌托邦；除了上述那些真人扮演的摄影之外，《仲夏夜之梦》、《过客》、《时光旅行与情书》、《爱是什么》等作品则创造了马良的另一种标志性的个人摄影语言，即以舞台置景的方式表达文学性和童话式的意象摄影，马良在摄影棚有限的空间里创造了没有边界的想象空间，于方寸之中作穿越时空的旅行；而《草船借箭》、《二手唐诗》、《西游记》、《画皮》、《白色上的白色》等系列则拓宽了马良作品在时间和文化属性上的深度和厚度，这些以传统符号和老照片为载体的二度创作，借尸还魂般地哀叹当下文化的断裂和人文的丧失，虽然仍是一如既往的戏拟和解构，但却不动声色地显现出一种“沉重而浪漫的力量”。

马良经常在作品中置入许多自讽自喻的形象，比如按自己的脸倒模的硅胶面具，被困的小丑、受伤的男孩……而最多出现的则是带翅膀的人，我们通常戏称为“鸟人”，马良对于飞翔的热爱近乎宫崎骏。在《禁忌之书》中立在跷跷板一端顶着华丽的锦雉羽毛却无法起飞的飞行员，在《乡愁》中坠落在荒原上的身着海魂衫的受伤的鸟人，在《邮差》中企图张开降落伞从楼顶跃出的邮递员，甚至是《时光旅行与情书》中被激光线条万箭穿心的鸽子，马良一直在刻画着一个意欲高飞却屡战屡败的飞行者，最近他更是创作出了一个“走钢丝的胖鸟人”的雕塑，将这个心中的自我形象精确而淋漓尽致的塑造出来：这个顶着长嘴鸟头的“鸟人”，突着啤酒肚的虚胖身躯，背上长着一对完全不成比例的微小翅膀，穿着红色条纹小丑裤，手握红白相间的平衡棒，颤颤巍巍地走在一条从云朵中伸出的钢丝上。七零后生人的马良说，这个胖鸟人就是他，甚至是这一整代人的真实写照：生于文革后期或者后文革时期，长于物质和精神从贫乏到日渐丰盛的改革开放初期，成熟于乱象丛生压力山大的当下中国，作为被谎言和善良同时浇灌长大的“祖国花朵”，心怀着仅存的一点点理想主义就像那对小小的翅膀，却被一身因长期受垃圾食物催肥的赘肉拖累，想飞又飞不起来，还到处碰撞得头破血流，生命好像小丑在云端走钢丝一样命若悬丝。

回顾马良近十年来的各种摄影、绘画、装置甚至文字创作，这个“鸟人”的寓意一直是贯穿其中的母题。正如艾伦·帕克（Alan Parker）的电影《鸟人》（Birdy) 和王家卫的电影《阿飞正传》中的主人公，他们都是追求自由却被残酷的现实所羁绊的“鸟人”和“无脚的小鸟”，因理想不被常人理解，不断遭受嘲笑、孤立、边缘化，就像福柯在《疯癫与文明》中所说：“疯癫在人世中是一个令人啼笑皆非的符号，它使现实与幻想之间的标志错位，使巨大的悲剧性威胁仅成为记忆。”我在马良的作品中看到，并不仅仅是一种视觉游戏和惊艳，更是福柯所指这种“疯癫”，一如马良那句被广为传诵的名言：“我要在你平庸无奇的回忆里，做一个闪闪发光的神经病。”（文：曾翰）

责任编辑：吾欣