吴湖帆《庐山东南五老峰》126x
出差去青岛，被朋友拉到一个岛上顺便参加了一个庆典，一个艺术馆的落成典礼。庆典的场面搞得真叫隆重，从上岛开始，沿途几公里披红挂绿，锣鼓齐鸣。等到了现场我才明白，原来这个艺术馆是一个被命名为“千虎馆”的大殿，在里面展示着一个“神掌书法家”写的一千个各种形态的“虎”字。我们进去时，这位“书法家”正在表演他的绝技：用手掌蘸满了墨，像打太极拳似的挥舞着在宣纸上写“虎”字。一看到这场面，我恨不得马上找个地缝钻进去!请我来的朋友看透我的心思，忙开导说：别当回事，就当到岛上玩玩。剪彩仪式开始，各方来宾发言，盛赞书法家神奇，称其艺术成就多高，还有一位一再强调一个“虎”字值多少万元。我躲在人群里直往后蹭，但还是被请上台，一定要我讲几句，我只好不知所云地赞美了一番当地风光。仪式后，饭都没吃踏实，赶紧匆匆离开了。我不想贬低任何人，说实话，这位“神掌”还不算太怪异，我还见过用舌头舔墨来写的，还有在胳膊上划个口子沾血写的……想怎么写是每个人的自由，只要开心就好，但是，这样的行为千万别往艺术上靠，不要一定非给自己的做法贴上“艺术”的标签。
这年头书画界怪事不少，写好了画得了还觉得不过瘾，还要放到航天飞机里围地球绕两圈，好像这一绕，他的字他的画就能像航天飞机发射一样震惊世界了。还有不怕大不怕长的，一张画非要画上几十米才觉得能表达他的想法。张口称自己为大师，闭口称自己为XX王——“牡丹王”、“猫王”、“狗王”，为“中华之最，世界第一”，掏出名片来上面是联合国的头衔，递上本画集里面印的全是和领导人的合影，此类等等。其实，这些皆与艺术无关。
书画乃寂寞之道，我们从未听过真正的大师称自己为大师，倒是常能见到他们自谦的语言。自称“废画三千”的山水画大师李可染先生在他七十岁时特意找人刻了一方印章，内容是“七十始知己无知”。新金陵派大画家亚明先生七十八岁弥留之际，在病榻上写下了：“中国画未能画出点名堂，是最大的遗憾。”同为书画家的鉴定大师徐邦达先生九十岁时还在感叹：“鉴定之道真是越来越难。”这些言辞不仅体现出了这些真正艺术大师们的美德，同时也说明了他们才是真正的智者，上下求索终得艺术的真谛。
中国画想要画出点名堂实非易事，艺术家必须要有上穷碧落下黄泉的精神。白石老人一生勤奋，在他艺术的积累期，他曾用八年时间“五出五归”，行程大半个中国游真山真水，为感造物之美。接着，他又用了八年时间幽居故乡，读书思考，为悟传统之厚。57岁定居北京后，老人更是以极大的勇气否定自我，再用十年时间“衰年变法”，开创了“红花墨叶派”。只有经过这样不停的求索，他的艺术才开始进入到了墨海灵光之境。青年徐悲鸿为了画好狮子行走时提起的后腿，曾一连三个月到动物园写生。傅抱石先生推陈出新，得山川之神，他巨大的成就离不开他执着一生的篆刻和对美术史研究的基础，而数以百计的印章和二百多万字的理论著述则要花费何等的心血。一件好的作品，一定是艺术家呕心沥血，倾其全身心精力所得。
对于艺术创作而言，其实我们是很难用某个标准去评判一幅作品的好坏的，因为艺术从来也就没有统一标准。但是，对于收藏家而言，你藏的东西是否具有价值却是可以验证的。我们每个人都可以凭着自己的喜好去收藏，谁也都希望自己用真金白银换回来的东西物有所值是真正的艺术品，但是，你藏的东西究竟是不是艺术品?它又具有多大的价值?这最终还是要拿到市场上去检验。一件艺术品的价值是由市场决定的，市场就是检验艺术品的标准。对于书画收藏投资来说，最基本的一条就是你选好的这幅画一定是一件真正的艺术品，而不是一件伪艺术品。
如果你是一个刚刚进入到收藏投资领域的新人，你的经验和能力还不足以让你去判断眼前形形色色的作品哪件能称得上是真正的艺术品，哪件又是“忽悠”你的伪艺术品，那就请按照这样的方法去判断吧，很简单：打开有广泛影响力的、口碑好信誉佳的大拍卖公司的网站，或是翻看这些公司近些年拍卖的图录也可以，看看这位或那位书画家的作品是不是能经常在这些拍卖公司春秋两季的大拍上出现。若能经常有作品上拍的，你就可以认定这位艺术家的作品能算得上是真正的艺术品；如果根本就查不到他的任何拍卖纪录，那就要先划个问号了。虽说这样的方法有些主观也有些片面，但在目前条件下也没有比这更简单更有效的方法了，就先按这种方法去判断吧。另外，还要记住，并不是所有拍卖公司的数据都具有参考价值，选最好最规范的拍卖公司做为依据才有意义
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