展览城市：北京
展览时间：2013/09/22~2013/10/12
展览地点：宣武门西大街101-1
主办单位：新华社新华书画院
参展人员：吴和珍
展览作品：
作品 吴和珍
作品 吴和珍
作品 吴和珍
作品 吴和珍
作品 吴和珍
展览介绍：
2013年9月22日，新华书画院将隆重展出台北油画家吴和珍女士的油画展。此次展览将展出吴和珍女士近年来精心创作的近三十幅油画作品，作为书画院的特聘画家，这次展览是其在国内的一次集中汇报展也是新华书画院开展两岸文化交流的又一次盛会。
吴和珍的作品以其独特的视角表现了深厚文化底蕴的现代文明，传达出一种真诚、自然、浓烈的乡情。从画中亚热带那灿烂夺目的阳光、万物勃发的生命律动中，可以感受到画家乐观向上的人生信念。画面色彩的运用极具个性，强烈、高纯度、带有装饰意味的大色块，给人以视觉上的冲击。加之纯真稚拙的绘画风格，令人耳目一新。
作为东方艺朮家，必然要面对许多困惑，诸如：东方与西方，传统与现代，本土与世界等等。台湾画家吴和珍的油画立足于东方而不排斥西方；定位于现代而不拒绝传统；扎根于本土而不忘世界，以明朗的造型和浓烈的色彩创构了鲜明的个人画风。学油画的她并没有追随任何西方画派，她以独特的视角创造了一批又一批民风民情画，引起台湾和大陆美朮界的关注。她之所以将题材设定为夜间，是因为爱这
灯红酒绿的世界。对此她毫不掩饰亦从不故作“高雅”。她性情开朗， 活得真实自在且乐在平民生活之中，她深深地眷恋着这片土地，对山地民谣、舞蹈、小调迷醉如痴。她的画面处处洋溢着喜庆吉利的气氛：从今日暄腾的生活到昨日风俗的庙会无不凝聚着画家的本土意识与追求。这一系列作品组成了一幅当代台湾的"清明上河图"。她运用了电影蒙太奇手法将生活“切割”成众多瞬间片断，加倍“放大”使之更为鲜活。和珍用绘画艺朮形式向人们提出一个无法回避的问题，那就是作为台湾人怎样保持自己的文化形象?在过去历史中，台湾原住民族因地 制宜发展着自己的建_风格、延续着自己的民谣民歌、追寻着自己的生活价值、创造着自己的宝岛文明。身处东南亚位置的台湾，曾被西班牙、葡萄牙、荷兰、日本侵占，在文化上不可避免地受到殖民文化画家笔下的人物、风景均自由、豪放，不见世纪末那种虚假的低沉与浮浅的颓废。即使表现台风、地震这类题材也透着一种乐观与无畏精神，令人振奋。在她的作品中，大量出现民俗人物形象和图饰，具有强烈的民艺色彩，烘托出不同节日的氛围：从繁华的街景到纷杂的“黑店”：从繁忙的渔港到温情的小院：从神秘的而且到眩目的“大灯”，
无不让人感受到台湾文化生活的丰富多彩。从碧绿的茶山到金色的竹楼无不回荡着纯情的山歌与浪漫的民谣。在色彩上，画家极力渲染夜景的光色效果，浓艳的“玫瑰”，夺目的“柠檬”、沉着的“乌梅”和深遂的“天蓝”……当它们分别附着不同人物、景色时，给人以十分强烈的
视觉冲击宛若一部部重金届交响乐环绕在观众耳际，久久不能远去。 我想，看过她作品的人都会有此感受，它们不同于大陆学院派油画的“灰调”，也不同于西方表现派油画的压抑，有着独特的民俗喜娱情调，是很有代表性的当代台湾油画。这不仅在题材上具有新意，在艺朮形式上更有大胆创新，其预示着本土油画道路十分广阔的前景。
吴和珍一九八二年就读于台湾国立艺龙学院美术系。一九九五年入北京电影学院美朮系，随著名画家景玉书教授研习油画，并获硕士学位。
先后在台北首都艺朮中心举办“大陆记游”个人画展，在北京中国美朮馆举办“台湾文化风情画展”。获得海峡两岸观众和同行的好评。被誉为具有文化意识的优秀艺朮家。她不仅对台湾文化如此热衷，而且对整个中华文化都深有领悟，她的个展即印证了这点。我相信，她的作品定会受到两岸三地民众的喜爱。若干年后这些作品将成为后代寻根者的向导，其历史意义和价值
是显而易见的。但愿有更多的画家能像吴和珍一样，走出西方文化的怪圈，回到本土文化，回到母体文化，回到艺朮的精神层面上来，为本土文化的发展和传播作出贡献。唯有如此，才能无愧于民族、无愧于时代、无愧于未来。
责任编辑：吾佳
