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在静谧纯美的绘画世界中徜徉
2017-01-14 来源:99艺术网 作者:
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主持语:

 焦洋的艺术世界是她的心手过滤后的纯净世界,不带一点尘埃,进入这个艺术世界似乎要经由一个小而狭窄的门道,不小心,就会错过。一旦进入,画中的形象会领你品味一种久违了的慢节奏,一种类似童年时代的单纯和自由。焦洋眷恋中国传统绘画的意蕴,迷恋传统工笔画用毛笔触及绢纸的作画过程,在轻轻的渲染、细细的描画中体会慢速度带给自己身心愉悦的同时,也在与绢本呼应的装置作品中,纠缠着一个女性对现实世界的认识和感悟。在她娓娓道来的叙述中让你感悟她内心世界的曼妙,对人生的哲思。细腻柔软的言语中渐渐清晰的是一颗向往宁静、平和、美好生活的心灵。

 在静谧纯美的绘画世界中徜徉

 SHMJ:最早见你作品是在《非常向上》展览的画册里,非常喜欢你的《鱼系列》,那是你2008年的作品吧?那种底纹是怎么画上去的?

 焦洋:是2009年画的,我的鱼有个可爱的名字“Panda Fish”,那幅画是直接画在蕾丝上的。

 SHMJ:在那种衣料上直接画,好画吗?

 焦洋:要的是一种效果。

 SHMJ:为什么会想到用蕾丝这种材料呢?

 焦洋:我对材料一直比较感兴趣,蕾丝有一种既美又脆弱的感觉。这件作品是和《My space》装置一起做的展览,装置中的充气的沙发、玻璃碗、高跟鞋都是用蕾丝包裹过的,这些膨胀的物品,都似乎是一种差一点点就破掉的极限状态。把这些膨胀的物品和蕾丝放在一起来传达一种隐喻,使我们想到该如何选择——“to be or not to be”。

 SHMJ:在那个装置作品里,为什么还会放棉花在里面呢?

 焦洋:她是我想象中的云,是一种与膨胀、易碎的状态相关联的漂浮状态,就像现在很多都市人的生存状态一样。

 SHMJ:我倒是觉得棉花在里面有个功能性的暗示:是因为棉花在传统的概念里是用来织布和保暖的,而这种材质比较贴近女人,比如女人要做女红,从这个角度来解释这件作品就挺具有女性特质的作品。

 焦洋:并没刻意强调自己的女性特质,会自然带出女性自身所具有的特点吧,会比男性更敏感,想的更多些吧……

 SHMJ:你另外一个装置I DONT WANT TO KNOW,感觉作品中呈现的是小女生的一种状态,很调皮、很淘气的样子——我不想听,不想看,不想想……是怎么想到创作这个作品的?最初的想法是什么?

 焦洋:是2008年那一段时间的一个真实的状态吧。就是不想想,不想说,不想听,不想看……我对周围事物很敏感,其实别人并没有把你怎么样,就是在心理觉得不能理解大的环境,不能理解世上会有不好的事情发生,也不理解为什么大家要这样生活!这可能是每个人在成长的过程中都会遇到阶段,小的时候你会觉得世界特别好,都不会知道周围会发生什么,可是突然有一天发现你所生活的真实世界中会有战争、死亡﹑谎言﹑……这些可能是之前妈妈、老师没有告诉过我的社会的另一面,当你突然发现社会还有这些东西像《洋葱电影》里描述的真实存在时就会有点失落,还会觉得有点搞笑,自然会有一个短暂的失落期,但在这个失落期过后会更加清晰知道自己想要什么了。我知道了我要的就是单纯,美好和平静。于是我不要带着有沙尘的眼睛去看世界,如果你坚信世界是美好的,你的信念也会传递给周围的人。

 SHMJ:就是知道自己的价值判断,知道自己该怎么去给现实定位。

 焦洋:世界其实没有那么美好,爸爸妈妈没有告诉我们。等我们面临的时候突然发现和我想象的不一样,于是就什么也不想说,不想听,不想看,现在我就不会这么想了,其实世界是美好的。我现在喜欢更接近生活,去发现生活赋予我的美和灵感。

 SHMJ:你的鱼,还有黑色的船,桃子,都是系列的。你的作品好像有几种比较鲜明类型和主题,这些是阶段性的还是穿插性的进行创作的?

 焦洋:每一个思路都需要完成的过程,我不想把自己固定在一种创作形态上。

 SHMJ:《平湖•萤映影》你这些选题都是自己身边真切的生活吗?

 焦洋:我觉得我画中的这种真实是一种心理的真实,生活中的升华。

 SHMJ:你选择这个主题是要表现什么?

 焦洋:是想表达一种平静美好的东西,现在都市人的生活节奏都太快了,在经济急速发展的信息时代,大家追求的目标都标准化了。我觉得应该追求一种“慢生活”,去思考生活的本质,去享受生活。不是以物质为标准,更多的是要精神上的追求。

 SHMJ:你把美好的愿望在画面上呈现出来,在你的作品里能感觉到,画面很有童趣感。

 焦洋:真正用心画的画都是个人潜意识的流露。我们年龄差不多,这些都跟集体记忆有关系的,童年记忆像铁皮青蛙,吹泡泡,小飞机,都是我们很怀念的时光。这些随着时间的流逝会变得更加清晰。

 SHMJ:青蛙是一种符号吗?

 焦洋:是的,鱼可能更多……我更喜欢我的鱼

###NextPage###SHMJ:你养鱼吗?鱼在你的画里承载了什么内容?

 焦洋:我养了好多鱼,我的鱼有他们自己名字的,“PandaFish”,我把他们拟人化。《岁月神偷》中提到:因为鱼的记忆只有三秒,所以鱼每天都很快乐的在他们的小天地里游来游去,他们的记忆很短暂,从一边再游回到另一边的时候他们已经忘记了他们在同一路径中周而复始的游着……这和生活很像,所以我觉得有时候我们要学会遗忘,这也是我喜欢鱼的原因。

 SHMJ:你的作品里有很多卡通的成分,你觉得你是卡通一族吗?

 焦洋:有人这么说,很多人问我是不是卡通一族?算不算80后?你介不介意被称为女性艺术家?这样的问题很多,我的确不太愿意被归为哪一类,也并不介意,我只是通过作品表达我的心境。

 SHMJ:看你的作品很难体会到传统的因素。和国美那边不一样,可能我的“传统”是概念性的用笔用墨,你可能更多的是用心去体会传统,揣摩传统,利用传统的意识来指导你的画面,特别新,是当下人画的画,是属于现在了。

 焦洋:我的作品视觉的面貌虽然已经不是传统的工笔画,但精神本质上是从传统工笔画来的,我很喜欢传统的东西。我一直在用中国最传统的材料,用毛笔,中国颜料,用绢……来表达我想表达的东西。

 SHMJ:这张作品《娈》挺有趣,和你其它的画风格不太一样,画的是什么?有什么寓意吗?

 焦洋:是豆子,一个被剖开的豆子。

 SHMJ:你起的画的名字也是一个挺敏感的字……

 焦洋:“娈”在字典中的解释是“美好”。

 SHMJ:还有一个就是“娈童”,事实上大多数人对这个字的意思认识更多停留在“娈童”这一层面。你要传达一种美好的东西,但我第一感觉是一种性的指引,因为你用的颜色,粉色,包括这种造型的处理……你在创作之初的是怎么想的?为什么会有这种造型?

 焦洋:我觉得是这样,一件事物的存在都是有多个层次的,就看你从什么角度去理解。 SHMJ:你希望你的作品承载一些东西吗?有没有一种社会责任感在里面?

 焦洋:每张画都会承载一些东西,但是一张画不可能承载太多的东西。我会有责任感,但这种责任心并不是要去拯救社会,拯救地球的责任心。我觉得这是一种做人的态度吧!责任心是每个人都应该有的,每个人做每件事情的时候都应该为自己的行为负责。画画是我的爱好,也是我的事业,我要对我每一张画负责。

 SHMJ:那你觉得这个责任到底指的是什么?

 焦洋:对我来讲,这种责任最基本的就是真诚。

 SHMJ:那这种责任是从什么时候开始清晰起来的?

 焦洋:随着年龄的增长,还有就是和个人的成熟期有关系。每个人都会有个成长的过程,就好像一个妈妈带一个孩子,不知不觉地,突然有一天就觉得我的孩子长大了,懂事了,但要她回想孩子长大是从哪一天开始的呢,你可能想不出来。

 SHMJ:为什么会觉得真诚那么重要呢?

 焦洋:因为我觉得在现在,真诚更加可贵,如果怀有一份真诚,去追求一种美好的事物,结果不会太坏。

 SHMJ:那我能不能这样理解,你其实是更加关注自己到底在想什么然后把你所想的东西放在画面当中。

 焦洋:通过自身的认识﹑体悟,我用自己的方式去了解我周围的人,熟悉的,陌生的,去了解我所处的环境和时代。还有一种希望在里面,就好像刚才说的责任。与其过分夸大这种责任,不如身体力行,社会上的每个人都做好自己的事情,大的环境也会变得蛮好的。

 SHMJ:你做装置的冲动和欲望从何而来?

 焦洋:因为有一些想法,在纸上可能表达不出来,就通过装置这种形式去表达;还有一个原因就是我特别喜欢空间感。

 SHMJ:但我看你的作品摒弃了很多空间。

 焦洋:我喜欢平面造型,用的是散点透视,我就喜欢那种很平地东西。装置我比较喜欢有空间感,和周围的环境融为一体,观众会在游走的过程中感受作品。

 SHMJ:你有没有借助照片进行创作的习惯?

 焦洋:有借助,但不多。我不太喜欢照片式的记录。你永远用相机拍不出风景的美,在你记忆中留下的美永远是当时的情景所给你的感受的美,这不是图片能传达的。摄影代替不了绘画,绘画也不应该反搬照片。

 SHMJ:你的画侧重点不在造型精准,作品的造型取向是意向的而不是具象的,更多的是让别人关注画面形象背后的东西。你画面的信息量还是挺大的,虽然你不希望你的画面承载更多的东西,但别人看了你的画能体会到。

 焦洋:我不理解你所说的"精准"是以什么为标准。大部分人认为"精准"有两种:一种是照片式比例的精准;一种是心里的精准。

 SHMJ:听说你的老师刘金贵画画一般不去参考图片,这一点是不是受他的影响?

 焦洋:会有。图片也不能说是件坏事,任何一件事情都有他的两面性。不是说图片不可用,也不能说图片本身是错误的,这就好像机器生产的出现,对人类是有贡献还是没贡献呢?肯定是有贡献,当然也有坏处,关键是如何去使用它。

 SHMJ:你有一张大的创作那一张《绿色家园》里面有很多很复杂的树木,花草的造型,是现场写生还是借助图片?

 焦洋:是去现场写生,感受的。

 SHMJ:你觉得现场写生和图片最大的区别是什么?

 焦洋:在现场的写生中会感受到人和物的情绪变化,就会理解的更深刻。我觉得这种记录比图片的记录更有感情,更有感觉。

 SHMJ:你怎么看待现在的艺术市场?

 焦洋:我更注重怎样完成我的作品,怎样传递我的想法。我和市场的关系:每个人都做好自己的事情,互相有一种信任感。

 SHMJ:在一个男权社会里,好多女性画家的实际无意中迎合男性的审美取向,你表达的女性状态,实际可能迎合了这种取向。

 焦洋:我没有想迎合什么,在我眼里女性真的很美,她们很真实,有一种"善"存在。我用我的眼睛,我用我的手指,我用我的心去记住她们。

 SHMJ:谢谢你接受《书画名家》的采访,期待你的新作!

 焦洋:谢谢!

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关键词: 世界 焦洋 绘画