都市游离 青花蝶恋
——王欢欢工笔画观感
《青花瓷系列之——游鱼》 纸本水墨 45×
《小憩》 纸本水墨 75×
《青花瓷系列之——蝶恋》 纸本水墨 45×
牟宗洋
王欢欢是一位年轻的画者，为人随和，温文尔雅，个子不高却有着迷人的亲和力。生活中的她，细腻、多感而知性。她对生活、城市、人保持着一种若近若离的寻求自然平衡的价值观，这也就决定了她在艺术创作中“身在繁华,游离身外”的独特的形式语言和哲学语义。
源于童年时代对艺术的喜爱，上高中后，王欢欢开始接触到正规的美术学习。2007年，王欢欢考入湖北文理学院美术学系，大学的4年时间是她真正开始了解、步入中国传统绘画的认知与学习阶段，也正是在这期间,她开始对中国画产生了兴趣。
2011年秋，王欢欢以优异成绩考入华东师范大学艺术学院，从此开始了对中国画的专业探求之路。在专业上，她从习古开始，宋代花鸟小品、徐渭的没骨花鸟、于非闇的工笔花鸟等都是她所钟爱的，通过不断的研究、尝试和刻苦的努力，奠定了她扎实的技法基础。而对她而言，如何找到自己在艺术创作理念上的定位和语境才是更关键的，而这一点却是源于她内心最真实、深刻的领悟所释放出的思想与智慧。
王欢欢初来上海后，对缤纷、华丽的都市充满了欣喜。在视野被打开的同时，她发现自己在慢慢地接受、改变的过程中越来越感到迷茫和无措。上海充斥着太多的人潮、欲望、嘈杂与寒暄，艺术形式有太多浮躁的成分，而自己内心的真诚、朴实、平静在不知不觉中被排斥、淹没。后来在和导师郑文以及身边朋友的沟通中，她开始明白，中国传统绘画的精髓和本质不仅仅是眼观到的外在形式语言，更重要的是一种民族的平静、自然、自信的心境，缺少后者的形式主义只会华而不实，唯有民族的气息才能真正地感染这个世界。
“《青花瓷》系列是王欢欢脱离昔日传统模仿学习常态、走向表达自己内心独白的开始。她试图在自己的画面中表达出这种内心对欲望、名利的回绝和对平静、自然的坚守。”
一次偶然的机会，她在上海博物馆看展览，被安静、温润的青花瓷瓶所吸引，她豁然顿悟到青花瓷的静谧、素雅与禅韵，与中国水墨画所追求的“心源”“自然”的意境有着形神上的契合。
从那以后，王欢欢尝试以各个时期的青花瓷入画，配之朴素典雅的布帘纹饰，在静态的婉约里又添加了动态的元素，像蝴蝶、小鱼、红蜻蜓等等。在画面经营上，她采用现代形式构成和设计的理念，笔法上则是中国传统的工笔技法，缜密工致、文静幽淡，勾勒出春蚕吐丝般的线性造型，并注重笔墨表现张力，强调感情色彩和幽淡的意境，通过几近平面构成化的效果处理，追求恬静平和的格调，形成一种穿梭于中国传统文化、当下人文观察、现代平面构成和后现代主义之间的游离与尝试。
在西方现代形式主义美学中，色彩、线条、媒介、符号等形式因素被特别强调，通过这些特有的形式语言来解释美术的本质。在王欢欢的《青花瓷》系列中可以看到，画面的符号已经形成一种稳定的组合结构。元素以青花瓷、中国传统纹饰和动态生命为主；结构关系上以青花瓷为画面的主体，型体大而被突出强调，蝴蝶、红蜻蜓、小鱼等动态生命作为小的陪衬，而中国传统纹饰则是以画面背景的形式出现，整体上的组合又形成一种“异质同构”。
在作品的色彩上，青花瓷是清素淡雅的，若隐若现的中国传统纹饰则更加隐晦，颜色相对浓艳的动态生命，打破了画面一味的平淡。她的线条是轻松灵动的，通过和颜色的搭配关系，形成一种贝尔所言的“有意味的形式”，在媒介的选择上亦是相当固定。
在王欢欢的画面中,我们可以发现有一种超现实的思辨性显现，一种平常而又非常的青花瓷和雅趣的异质空间同构，有小女人的婉约与智慧，又带有莫名的忧郁和伤感，这正是她超脱现实的对想象生活情感的幻想，同时也是对现代都市女性内心深处独有的自我生存状态一种有意识的游离体现，像是一种倾诉，更像是一种对理想和信念的坚守与宣言。
身在繁华都市，心游离身外；钻研传统技法，迷恋青花蝴蝶，同时又将自己内心平和的生命价值观融入画中；凝望古人，而又忠于自己的内心，勤勤恳恳。她的画，可以让人感受到那种珠联璧合的艺术表现力和安静儒雅的情致。
责任编辑：吾佳
