轰轰烈烈的春拍在一片喧嚣声中开始了，目睹了各大拍卖场的一幕幕大戏之后，我们更加明白一个道理：只有草根才会说：“美啊，为我停留吧。”收藏家和精英们，不会说这种话，他们只会说：“美啊，跟我回家。”那美就跟他回家了。

　　随着春拍的进行、高潮。各种媒体和网络上也出现许多应景的评论文章，例如：艺术品市场是否饱和?是否被透支?艺术品的价格是否过高?市场的泡沫什么时候破碎?

　　这类评论文章就像大学生辩论会上的观点，只是逢场作戏，算不得本人的真实想法。月薪三千的评论员大谈售价三百万的作品有泡沫，这本身就是一个笑话。就算是那些艺术圈的大鳄和大佬，说的也未必是由衷之言。有的人大谈泡沫，也许只是为了压低价格好入货;有的人说前景一片光明，也许只是为了抬高行情方便悄悄出货。

　　为了避免给人误会，小弟我在这里只谈春拍与艺术品的归宿。至于艺术市场的深潭有多深，应该由大鳄来深谈;拍卖场的兴衰风云，不妨听大佬的笑谈。

　　春拍意味着数以千计的艺术品将找到新的归宿。艺术品换新家当然是好事，告别了旧朋友，结识了新知音。但并不是每一件参加拍卖的艺术品都能找到新的归宿。鉴于今年市场略微平淡，没有找到新归宿的艺术品显然不少。就算是那些已经被拍下的艺术品，也未必能够找到新的归宿，因为谁也不知道交易是否完成，最后是否成功付款。谁也不知道，交易的是不是两家人，还是一家人的左右手在表演着买与卖。

　　大多数人都喜欢换新家，艺术品也喜欢换新家。不同的是，人们大都喜欢幽静的家，而艺术品则喜欢热闹的家。对艺术品来说，越热闹的家，就拥有越多展示和出镜的机会。拍卖结束后，在收藏家的客厅里找到新归宿的艺术品，我们不必担忧它们会寂寞。有位著名的国产藏家讲过：“别人开法拉利，我把法拉利挂在墙上。”路上跑的或者墙上挂的，无论哪一种法拉利，他的主人都会尽力让其曝光。某种程度上，以其说艺术品在收藏家那里找到了归宿，不如说收藏家为自己的心灵与投资找到了归宿。

　　比起那些在拍卖场上等待新归宿的艺术品，还有另一些艺术品根本就没有归宿。例如那些被烧毁的艺术品。我们知道，有些艺术家晚年的时候，喜欢烧毁一些不满意的早期作品。吴冠中就曾烧毁200多件画作，那些早期作品的归宿只是一阵青烟。在吴先生看来，那些完美的传世作品才能代表自己，有瑕疵的作品则应该毁掉。那么，是不是毁掉有瑕疵的作品，艺术家就会因此而完美呢?这是一个问题。

　　如果说烧毁自己的作品，是以今日之我否定昨日之我，那么烧掉别人的作品，则又是另一个境界了。1650年，藏家吴问卿临终之前，毫不犹豫地把痴爱一生的《富春山居图》扔进火堆给自己陪葬，这是不顾一切的痴情与不管身后名的豪迈。日本人学中国文化，只学到了精致，学不到唐人的痴情与豪迈。吴问卿火烧《富春山居图》的350年后，日本人齐藤良在临终前也表达了要把8250万美元买来的《加歇医生画像》烧掉陪葬的愿望，但是齐藤良终究还是没有这个胆识与气魄。那幅毕加索的《加歇医生画像》最后并没有进入焚化炉，在拍卖场和私人藏室中流连依然是它的归宿。

　　还有一些艺术品的归宿，跟被烧毁差不多，例如那些被顶级美术馆购入的艺术品。曾任威尼斯双年展总监的耶鲁艺术学院院长劳勃·史多尔说过：“美术馆所遇到的挑战之一是：如何使一件艺术品在离开市场之后，让人们忘了它的买卖史。”事实上，许多被美术馆买下的作品，不但让人忘了它的买卖史，就连艺术品本身都很快被人遗忘。由于场地有限，大多数被美术馆买下的艺术品都存放在密室中，从来没有与观众见面的机会。

　　有人批评那些炒作艺术品的人，刚刚入手半年的艺术品马上又送拍。很多评论说，这些炒短线的资本根本不懂尊重艺术。那么，是不是被美术馆买进永久保留的艺术品就拥有更好的归宿呢?比起那些在拍卖场上频繁换手的艺术品，美术馆的归宿也许更悲凉——“一入豪门深如海，从此萧郎是路人。”

　　英国公营单位共收藏了15万幅油画，其中有12万幅从来未公开展出。美国公营单位收藏了90万幅画作，从未展出过的有72万幅。北京故宫藏品超过180万件，展出的又有多少件?作为一件艺术品，由资本的操纵下在拍卖场上频频露面，或者在美术馆里“养在深闺人未识”，哪一个归宿更好?

　　除了美术馆仓库里不见天日的归宿，还有一些艺术品注定要拥有风餐露宿的归宿。例如街头的涂鸦。传统的街头涂鸦的大结局只有一个——被市政处抹掉，但在高度商业化的艺术市场中，涂鸦也能卖出好价钱，涂鸦艺术的归宿也发生了巨大的变化。

　　近几年，英国的涂鸦大师班克斯的街头涂鸦作品已经卖到40-50万英镑一件。为了得到墙上的涂鸦，很多藏家不惜把整面墙拆下来。或者花几十万英镑买下一辆旧车，就为了得到班克斯画在车身上的涂鸦作品。有些自拍裸照的行为，本来是一部励志片，却被视作三级片。而涂鸦者的行为本来是一部冒险片，但有些人却硬生生把它变成励志片。本来注定被抹掉的涂鸦，结果变成身价百万，本来注定风餐露宿的归宿，却被移进美术馆，这是多么励志的商业故事。

　　最近，英国布莱尔街头的一件涂鸦作品将被出售，估价50-100万英镑。这是班克斯在一间酒吧外墙上的涂鸦作品：两个男警察在激情拥吻。卖家是美国人，他将把这面墙拆下来，从英国运回美国。在小弟我看来，涂鸦艺术脱离了街头的语境，就失去意义了。起码失去了美学意义，当然，还会剩下拍卖的意义。

　　看到那些买家和卖家，为了几十万美元不惜拆掉一间房，把整面墙从英国运回美国。我开始有点担心达芬奇在米兰修道院里的那幅著名的壁画——《最后的晚餐》。那一堵画了13个人的墙，拆下来可以轻易地卖到班克斯涂鸦作品的100倍以上。

　　届时，拍卖会的夜场上，《最后的晚餐》里的男主角低着头，对他的12门徒说：“你们中间有人要卖我。” 然后又缓缓地抬起头，对拍卖会夜场上的富豪们说：“你们中间有人要买我。”——就在买与卖之间，艺术品的归宿来来回回，人类心灵的归宿浮浮沉沉，永不停息。