《后雅兴：王璜生艺术展》于6月2日——6月20日在北京百雅轩789艺术中心举行。画展展出王璜生从1995-2012年的水墨画作近80 幅，这是王璜生自2009年北上赴任中央美术学院美术馆馆长后，第一次在北京举办的个人画展。画展以“后雅兴”为题，将传统中国文人笔墨雅兴与后现代中国文化相联系。新华收藏就此对王璜生进行了专访。

新华收藏：这是您时隔几年后第一次办展，很多优秀的作品都呈现在这次厚积薄发的展览中，您能为广大网友解读下您自己对于“后雅兴”的理解吗？

王璜生：“后雅兴”也是突然迸出的一个想法，因为大家都说这个时代是一个“后时代”，好像什么都可以加上一个“后”字，“后”的意思就是无论做什么事情可以很认真也可以不认真。我本身是画水墨画的，水墨画是强调“雅兴”的，“雅兴”是中国文化一种特殊的品质，无论是内心追求的“雅兴”还是现实世界中的“雅兴”，都会在这个时代有所体现，这次画展就是在这样的背景下诞生的。

    新华收藏：这次展览包括您十多年来创作的作品，从风格到表现手法上有很大的跨越，包括现在也一直在探讨“水墨画的变革”，您从相对于比较具象如花鸟的描绘到现在完全抽象的艺术表达，这是不是您在水墨画技巧上所进行的有意为之的变革？

王璜生：首先一点，我不是太专业的画家，所以，我并没有刻意追求变革，但对于艺术创作来说，自然会有一些思考在里面，包括在创作过程中自己的情绪状态等等，我的创作会随心所欲一些，但作品中也始终包含着对自己的要求，我也在不断地进行探索。

    新华收藏：您自从担任中央美术学院美术馆馆长以来，取得了很多的成绩，很多国际性的大展也在陆续举办，那么您作为馆长来说，美术馆整体的布局以及策划等等工作会占用您很多的时间，您又如何平衡日常性工作和艺术创作呢？

    王璜生：从我担任广东美术馆馆长的时候起，这样的状态就一直存在，日常性工作确实会占据我的大部分时间，而且需要投入很多，如果投入不多，也不会有广东美术馆以及中央美术学院美术馆现在的样子，我认为这种付出与投入是十分必要的。当然，人也需要自我心情的调节，也需要自己的生活空间与艺术空间，尤其是在我心情烦躁的时候，艺术创作对我来说就是非常享受的过程，喝茶、画画、写书法，对于自己的精神会有很大的调节作用，人需要这样一种补充。

    新华收藏：本次展览是您作为官方美术馆馆长与百雅轩这样的民间文化艺术机构的一次联手亮相，您当初为什么会选择百雅轩来举办这次展览呢？

王璜生：其实一直以来，我并没有把官方与民间的概念分得太清，同样对于美术馆的管理来说，我也认为不要把正规编制与聘用制分得太开，因为在这个时代，谁做得好，谁就会被这个社会所认可，不论官方还是民间。另外一点，就是我06年的时候在中国美术馆也做过展览，李大钧也是我很好的朋友，之后他热情地邀请我来百雅轩做这次展览，我也很高兴能拿出自己的作品与大家分享。而且，我特别喜欢798的艺术氛围，来北京最大的收获就是靠近了798，我现在做美术馆也经常对大家说起：我们应该走进798这个圈里，真正地融入进去。

在朋友们的眼中，王璜生就是这样一位集文人雅兴与现代思维于一身的艺术家。尽管他自嘲“半专业”，但深厚的艺术功底在他的作品中有着淋漓尽致的体现。更为难得的是，他的作品中表现出来的对于今日社会文化及生活的深入反思。我们期待，王璜生为大家带来更多的艺术感动，也期待中央美术学院美术馆在他的带领下，向着世界级美术馆的方向大步迈进。