施大畏在画室

施大畏 《面具》 2009年

施大畏 《长征系列No.3湘江血·涅槃》 2009年

张立行

施大畏，无论是长久以来作为一个普通的画家，还是这些年社会所赋予他的形形色色的艺术行政管理者角色，他的所作所思所虑所惑，无不是基于对当下生活的深切感受。可以说，对当下生活的体验和感受，是他创作灵感的源头，安身立命之本。哪怕他书写的是远古的神话和历史，但出发点依然是他所熟悉感知的现实世界。

“我是一个英雄崇拜主义者”

施大畏有着自己独特的审美取向和艺术喜好，他不喜欢画虫草花鸟，不追求绘画的闲情逸致，而是醉心于从恢宏的历史和神话中寻觅人类不断战胜自然、战胜自我的轨迹。

施大畏说，他是一个英雄崇拜主义者。不管是成功者还是失败者，只要能够体现永不服输的英雄气质，就会让他心生敬意。他最喜欢的音乐是马勒撼人心魄的交响乐，最欣赏的文学人物是海明威名著《老人与海》中的主人公渔夫。施大畏曾在一篇随笔里写道：“在与大自然苦斗中，渔夫最后只带回一幅鱼骨和残破的断桨，然而他还是胜利者，他的精神力量超越了所有的一切，他是一个真正的勇士，却又不乏悲壮……在艺海的探秘中，到头来或许只能得到一付"鱼骨"，但却能使自己的心灵得到升华。在无际的旷野中继续寻找一条没有人走过的路，这种感觉最好不过……”

施大畏的中国历史和神话题材作品主要分为三类。一类取材于中国古代和近代历史，一类表现中国现当代历史某个特定时期、特定事件，还有一类是中国神话系列。

这些作品在外在形式上都是大场面、大尺幅，沉重厚实，以宽银幕和纪念碑式的气势包围、俯瞰、摇撼乃至净化着观者的灵魂。施大畏的不少历史神话题材大画的母题是悲壮的，苦难的，宏阔的，且大都洋溢着浓厚的英雄主义色彩，展示了他对历史的深度思考和追索。几乎每幅作品都有着占据画面突出部分，或成为视觉中心的主要人物。施大畏在这些历史人物活动的舞台上，既看到了人性可悲的一面，也看到了人性崇高的一面。因此，他创造性地以黑白两色作为这些作品的主色调。他认为只有黑与白才能承载如此严肃、如此深重、如此峻峭的内容。即便用到了其他色彩，他也从不用其极，而是减弱了明度后出现在画面之上。黑与白作为色彩的两极，其本身所包含的大量象征性意义几乎涵盖了所有的色彩。

对施大畏来说，绘画不是一种娱乐，而是一种责任；探索不是一种享受，而是一种使命；成绩不是一种赞美，而是一种鞭策。他是绘画艺术的苦行僧，具有强烈的使命感。这种使命感不是别人强加的，而是他自己给自己的重担。

不过，看似“强硬”的施大畏，其实是侠骨柔肠，内心不乏温情，甚至有些小小的脆弱。他的作品在英雄豪迈气概之外，时时散发出强烈的浪漫气息。其名作《永生—皖南事变1941.1.14》刻画的新四军政治部主任袁国平，让观众感受到更多的是英雄的悲情和落寞。

施大畏想做的事太多，又是一个自律甚严的完美主义者，因此难免在实际操作中遭人误解，这颇令他无奈。他把他这些复杂的感受投射到其脍炙人口的系列作品《唐吉诃德》、《忒修斯》中去，颇有些夫子自道的自嘲，让人看到了一个更为生动、丰满、完整的施大畏。

“心里要有个太阳感动自己”

施大畏的艺术探索固然赢得了画坛的诸多赞誉，但也曾引起某些争议。他始终“置身事外”，矢志不移，初衷不改。他的中国历史神话题材作品，虽然取自于史料，却得益于他对现实生活的独特感悟。他的历史画艺术探索并没有丢掉中国画的线条优势，而是大胆地把西方艺术的色块技术拿了过来，以现代艺术符号的方式，让作品从具体的经验世界进入到艺术涵盖面更为宽广的象征层面，从而引起更多不同文化背景观众的认同和理解。他说，我们是当代中国画家，不能只让人看梅兰竹菊，绘画是一个时代精神的象征和体现。

施大畏说，中国绘画发展到今天，要从科学角度看待发展中碰到的问题，从中梳理出真正的艺术规律。比方说透视，西方人用了，我们为什么长期不用？是不懂还是不想用？其中的一个原因，大概与中国古人的哲学思想有关。中国有“中庸”之说，用到绘画上，可以理解为“在似与不似之间”。你说它是落后吗？未必，因为写意常需要这样的思维，太相像了，意就出不来。对于古人的思维，我们无法用“先进”、“落后”来衡量，这是历史自然进程。黑格尔说，存在即是合理。把古人的东西全部丢掉，肯定荒唐，对古人全盘接受，也不行。

当一个五彩缤纷的世界展示在封闭已久的中国人面前，经过几十年的探索和理解，从昔日的好奇走到理性的思考，这是一个必然、一个进步，但对外面的东西样样崇拜，绝对是上当。有一阵子，某些所谓的当代艺术何等疯狂？但很快急剧滑坡，这反映了人们对艺术的理解从初浅到深化的过程。“我们这一代人由盲从而转向思考和探索，有欣喜，更多的是困惑。”施大畏说。

施大畏认为，中国人绘画的技术性很强，很多技法现在依然适用。不过，把技法强调过头，并不科学。古人美学的精髓、中华民族的思想精神，不是那些类似标本式的技术样式，那主要是“术”，而中华民族的精髓是“道”，就是人对自然和社会的基本态度，是在这个世界上生存和发展的智慧，那才是有远见的艺术家首先要把握的。他感到，除了中国绘画技术的传承和改造，更多的还要了解和研究艺术的基本规律和价值，能否对人和社会有深刻的认识，这才是科学地发展中国绘画的首要命题。“当艺术创作是一种被动的需要，无论是政治的被动需要，还是商业的被动需要，我想很难创作出惊世力作。”施大畏说，“因为这不会有很多想象力。”在他看来，艺术主要不是社会功利的需要，而是人类生存的需要，也是情感寄托的需要。创作是艺术家自身的需要，当然，这不仅仅是对身边那点空间的关注，应该开阔视野，跳出个人小圈子，关注社会、关注生活。不管艺术家采用什么艺术表达形式，艺术家的责任，就是对信仰的执著和忠诚。就像西方人一代一代地描绘他们的上帝，不管是米开朗琪罗还是当代的艺术家，这就是他们的宗教信仰。难道中国艺术家描绘我们祖国的过去和今天，不是一种信仰吗？我们应该提倡这种精神。“当你的心里有个太阳感动自己，那么你的作品一定同样会感动你的观众。我们用手在思想，用作品和民众产生共鸣，这是最欣慰的事情。”他说，现在不少人对主旋律作品有误解，以为那只是宣传品没有艺术性。实际上，真正有艺术生命力的主旋律绘画作品，既是为主流价值观所首肯，又是艺术家内心的需要，是真正经得起时间考验的。当然，主旋律作品在形式上应该提倡多元化，现实主义、浪漫主义、表现主义，甚至抽象主义，都应该有一席之地。

“海上星象·艺术季”

—名家水墨邀请展

参展画家

施大畏、陈家泠、张桂铭、王劼音、张迪平、杨正新、萧海春、张雷平、韩硕、张培成、卢辅圣、周长江、黄阿忠、朱新昌、马小娟、丁筱芳、陈琪、朱敏、何曦

策展人

庞飞

展览地址：洛克·外滩源 圆明园路115号圆明园公寓

展览时间：11月16日至12月3日 10:00至17:00

主办单位：中国上海国际艺术节中心 新闻晨报

承办单位：上海欣欣向荣文化传播有限公司

咨询电话：54560839

施大畏

1950年生，现任上海市文化广播影视管理局副巡视员，上海中国画院院长、一级美术师，兼任中华艺术宫馆长。全国政协委员，中国文联第九届全委会委员，中国美术家协会副主席，上海市文联主席，上海市美术家协会主席，上海林风眠艺术研究协会会长，上海大学美术学院兼职教授，复旦大学上海视觉艺术学院客座教授。获国务院颁发政府特殊津贴。

责任编辑：吾佳