傅申画作

【吾艺网11月20日讯】2013年11月16日，由中国国家博物馆主办的我国台湾著名中国美术史学家、书画鉴评家傅申先生“傅申学艺展”在中国国家博物馆开幕。傅申先生在国外以学术成就为艺术史学界、书画鉴定界所熟知，其书画方面的才华始终被淹没在学术成就之后。此次展览，使大家了解到学者身份之外的另一个傅申——作为书画艺术家的傅申。

本次展览名为“傅申学艺展”，展览名称显示了傅申先生一贯低调谦逊的学者风范。展览作品涵盖了傅申从青年时代起直至当下的书法、绘画、篆刻作品，著名的艺术史论家、书画鉴赏家薛永年先生称之为“余事三绝”，是以书法、绘画、篆刻皆为傅申学术研究之余的其他才能，中国国家博物馆副馆长陈履生亲自为其作序。

书画印渊源

傅申先生的艺术创作，可追溯到幼年时期。傅申先生就读小学时，书法课由擅长书法的校长亲自教授。放学后，与祖父和叔叔同住，当祖父指导叔叔习字时，傅申在旁研墨，也跟着一起陪练，龆龄伊始便与书法结下不解之缘。1955年傅申就读于台湾师范大学美术系，师承黄君壁、溥儒、王壮为研习书画篆刻，求学期间便初露锋芒，曾获台湾师大书、画、印三项艺术展第一名，毕业后又陆续获得台湾省美术展览国画一等奖，中日文化交流书法展一等奖。1962年，傅申先生作为台湾青年书画家的代表，“为宣扬中华文化”，赴非洲“即席挥翰，晓喩群众”，“遍游十四国”，“以艺能为家国服务”(张隆延《傅申学艺展序》)的历史。进入台北故宫博物馆工作是其转折点，从那时起，傅申先生才艺的天平开始向着学术研究的方向倾斜，加之受到国内外名师王壮为、张隆延、傅狷夫、方闻等的启发，傅申逐渐从一个才情初绽的“艺术家”转变为“史学家、鉴评家”。从其博士论文《黄庭坚研究》开始，渐渐围绕书画鉴评著书立说，研究成果颇丰，以至于他的书画创作也越发地被人遗忘了。

学问反哺书法创作

然而，几十年的学术生涯，并未让傅申先生停止艺术创作的脚步，反而更加有助于其艺术创作。中国国家博物馆副馆长陈履生对傅申先生的书法给予了高度评价：“书法方面完全连接了他在书学研究方面的成就。这种学问反哺创作，使得他的书法创作呈现出一种新的境界。如果将他融入到当代中国书画研究的传统和现实中来考察，应该像欣赏徐邦达、谢稚柳先生的晚年创作一样，去看待傅申先生的书法近作，因为这不是一般书法家的作品，它们的背后潜藏着书家在艺术史和书画鉴定方面的学术成就。”

傅申先生的书法，无论是行、楷、草、篆、隶，各种字体挥洒自如。著名书画鉴赏家薛永年评论其行楷书法：“优入法度，能融宋元明各家的因素，形成自己的精神体貌，小字精雅遒美，大字端严流畅，笔势遒劲而畅达，点画恣肆而严谨，堂堂正正，很少求奇用险，可谓骨强筋健，外耀锋芒，这也许反映了他崇尚的精神品质。至于他近年书写的大幅，更表现出无心求工的苍劲和老辣，充满了饶于阳刚美的豪情。……如果说他的行草书较多个性鲜明的传统形态，那么他的篆隶书和杂糅行草与大小篆书的‘破体书’，既有绍述传统的面貌，也有实验性的创新之作。在他笔下，传统面目的篆隶书，功力深厚，渊源有自，商周金文、秦代小篆、汉代隶书，晚近吴大徵、吴缶庐、黄牧甫、李瑞清似乎都曾为他取法。最引人注目的实验性创新之作，或行草与篆书并用，或金文与小篆相间，或篆隶笔法而夸张布白，或干湿并用而色墨相映。”

他的实验性作品，以书体的跨界和视觉的抢眼，寓书于画，寓画于书，且题材多为表现强烈的现实关怀而作，体现了创作者心忧天下悲天悯人的胸怀。此次他在中国国家博物馆展出的作品中，《以德报怨》、《钓鱼岛》和《天谴》，更用如椽史笔，实验的形式，充满张力的视觉效果，满腔激愤地抒写了真实的思想感情。

此次引人注目的，除纸质媒材的书画作品外，还有四十多件以瓷器为载体的刻瓷书法作品，这些刻瓷书法将篆刻、书画艺术、陶瓷工艺融为一体，这也是傅申先生的另一实验性作品。在当下，国内的刻瓷艺术家可谓廖若星辰，所以刻瓷书法艺术作品更以稀有而显其珍贵。

绘画传承名家

在绘画方面，傅申先生二十多岁便展现出极高的天份。他的山水抚古之作《夏圭溪山清远图》，笔墨精妙老道，沪上书画界谢稚柳等诸前辈皆惊为奇才：“此夏圭溪山清远图久着于世，为吾友君约兄少年时所橅，盖得其笔，故能备其神，信非易事。然君约数十年来，久疏笔砚，此道顿歇。如此才情，弃如敝屐，深足惋惜矣！”他年轻时喜爱“临摹夏圭、马远、燕文贵乃至王翚、溥心畬”等名家画作，本有意专于画事，并勤于研习。在毕业之后，“仍时向君翁(黄君璧)师请益，约辛丑(1961年)师出此珂罗版(仿董北苑溪山逆旅图)嘱为临学”，黄君璧先生在几年之后曾在这幅临本上题字：“笔健神融，致韵高古，弥见用工之勤。”

此次展出的绘画，均系傅申先生青年之作，上至二十二岁，下至而立之年。其中一类属于临古作品，多为长卷，诸如《临董源溪山雪霁图》、《临夏圭溪山清远图》、《临王石谷江山胜览图》和《临王石谷仿沈周雪景山水图》，无不形神俱似，笔精墨妙；而另一类则是古法记忆写生或古法创作，其中《日月潭小景》和《小塔山烟云》，以古法描绘所见名胜印象，既敏锐地抓住了名胜特点，又构筑了淡荡清幽或高旷雄伟的动人意境，笔墨亦简当精到。

书画印的艺术实践，是傅申先生从事书画鉴定与中国美术史研究的基础，而傅申先生的学术研究，又反过来影响着他的创作风格以及特点。学术与艺术双携并进，这也正是一个美术史学家，尤其是鉴赏家高人一等之所在。此次展览，不仅展现了傅申先生的学艺经历，更将傅申先生与艺术之间的不解之缘，从幕后呈至台前，薛永年先生的评语可作其注解：“他先是艺术家，然后去做艺术史家；成为艺术史家，而不懈艺术之追求。”

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