与朋友聊天都说长沙的艺术展览与艺术活动是越来越多了，这是非常好的事情。从前长沙的艺术就像在潜水，自己背着氧气瓶呼吸，现在通过展览和活动，大口大口地喘气，与周围作交换了。看看我们工作室的一面墙，满满都是“湖南千年时间”的展览海报，三年时间，30多场次。

从办展的经历来说，这么多场次下来，“湖南千年时间”团队早已是轻车熟路，每每与朋友谈到“湖南千年时间”的展览时，还是会收到种种的建议，甚至批评。不是我们不努力，也不是我们做得不好，而是大家对“湖南千年时间”有了太多的寄望，有了太多的期待。

有观点说：艺术一但挂到艺术馆的墙上，艺术就死去了。艺术是在创造、被认知、被否定、再创造中不断推进。艺术馆的职能也在不断地发展：展示、推广、艺术市场、甚至参与艺术创作。长沙的艺术馆太少，我们怎么做都是好的，当我们展示曾经的艺术时，来吧，大家来看艺术的“尸体”，反正从前看得也少；当我们展示当下的艺术时，来吧，大家来看我们如何推动艺术潮流。

都说“湖南千年时间当代艺术中心”是一个非常漂亮艺术空间。这曾是“湖南千年时间”的骄傲，但随着对艺术展览的探索发展，空间又成为了“湖南千年时间”的禁锢，如果只在这个空间，“湖南千年时间”所畅想的本土艺术氛围，鼓励的艺术创作思维，倡导的生活艺术风尚都是有局限的。在2012年初，我们用“微展览”打破艺术馆空间，从形式、空间、交互渠道上进行了创新，是非常有益的尝试，“湖南千年时间”向前走了一步。

2012年4月的某个晚上，当文鹏一份“非现场”的草案与几瓶啤酒一起摆到桌子上时，我们都是很兴奋的。“非现场”不是展览，没有一个完整的展览形态，不需要空间，没有展览的仪式，我们称之为“非现场当代艺术项目”。如果说“微展览”是展览形式、展览渠

道的一种创新，“非现场”更是将创新延伸到艺术的创作与呈现过程中来了，对“非现场”的艺术全程进行记录，压缩、解压缩，是将数字时代的特征融入到艺术创作与呈现过程中，并将创作与呈现融为一体了，因此文鹏提出“数码美术馆”的概念来。

“一个人”，“一件作品”，“一个月”，“任何地方”，“不限体裁”…一系列具有挑战性的关键词，让“非现场”变得神秘而有激情。有人问什么是“非现场”？我不知道回答，因为“非现场”是开放的，只有在它实实在在发生之后，我也才知道。但是，我知道“非现场”不是什么。

“非现场”不是展示艺术的“尸体”，因为“非现场”最终展示的很可能不是一件独立架上艺术品。我们将看到的不仅只是一个结果，更是一个过程，艺术思维的过程，艺术创作的过程，我们更关注这个过程，可能是图片，可能是影像，也可能还有其他。而结果并不是最重要的，没有结果又何妨呢。

“非现场”不是行为艺术。“一个月”容易让人联想起谢德庆的“一年”，“非现场”不是以身体为媒介的艺术，在“非现场”的最终呈现时，创作者也会对创作的思维与过程进行解读，这个解读的过程仍然是这个作品的构成部分，这样“非现场”的介质和性质与行为艺术是完全不同的。

“非现场”不是文献展。可能我们会看到文字资料、图片、影像等，但大家在看到这些素材的时候，恰恰是作品解压缩的一个过程，我们看到的不是曾经，不是历史，正是现在发生。那么说，“非现场”的主场在哪里？在每个艺术家的创作地，也在最后呈现的地方，艺术馆的墙壁就此蒸发了。

“湖南千年时间”是幸运的，有这么多充满创作激情的艺术家朋友，从30多个展览到“微展览”再到“非现场”，就这么自然地发生了，“非现场”，我们又走出了一步。