对年轻艺术家、特别是出生于1980年后的一代人来说，所谓历史，若非沉重而遥不可及的包袱，就是轻盈到可以随时挪用或重构的一种言说工具；然而无论社会和个人，去脉络化和去历史感的存在都是不完整的，踩踏在从不间断的文明进程里，历史毋庸置疑的发生在你的时时刻刻，并在每一个当下累积着历史不可逆的厚度。于是如何回应现实、如何审视和诠释历史，成为你追问自身存在价值时，无可回避的关键命题。

 在此前提下，出生于1986年的年轻艺术家叶甫纳，在她的首次个展中，就选择了家族史和中国近代史为创作主题，更显得十分特殊──甚至是一种超龄的、对自身存在状态的深度探究。在叶甫纳「家‧春秋」个展中，展出多件摄影和影像装置作品，这些作品从主题内容上，则可以分类为关于家族故事的「家春秋」系列和关于中国近代历史研究的「民族画报」系列。

 「家春秋」顾名思义是从创作者个人的家族历史出发，叶甫纳搜集了家族系谱中祖辈和父辈等直系血亲的老照片，并在过程中以几乎客观的方式访问和记录他们的生命史，最后以自己为模特儿，以老照片为模仿的参照，以化妆和刻意摆拍的方式，「再现」出那些家族成员的身影。展览时，叶甫纳将原版老照片和自己创作的「复刻版」并置一起，用影像的方式直接点出岁月和历史的痕迹，而两组照片中的人物，也因为确实有生理基因上的相同，而在画面里产生一种似曾相识、却又不大一样的暧昧感觉。透过扮演自己家人的方式，叶甫纳追问的不仅仅是关于自身究竟继承或改变了血缘中的什么，同时也藉此提醒每个观众，在看似不断前进的时间序列里，你究竟是事件的因或果？你是在延续历史的线索、抑或不断的原地重复？

 「民族画报」则是叶甫纳搜集了《民族画报》这份刊物从创刊至今的所有封面图像，以其时代背景、构图方式和摄影观念等进行分析和研究。《民族画报》创刊于1955年，在中国与《人民画报》和《解放军画报》并称为「全国三大画报」；《民族画报》的封面通常都以中国境内少数民族的形象为主题，在搜集整理的过程中，叶甫纳发现这些带有异域风情的图片，同时也与当时的社会氛围息息相关，例如人物形象从一开始纯朴的劳动妇女，到热烈欢迎毛主席的同志，后来又演变成耀眼的演艺明星，再过渡到风情万种的美丽女郎⋯⋯这些图像俨然是几十年来中国近代社会发展的缩影，并且一定程度地反应（或领导）了大众的审美品味。叶甫纳以这些素材为基础，透过摆拍和影像重组的方式，重新演绎了这些封面照片的场景，藉此诙谐而幽默地触及自身和国家历史之间的敏感关系。对一位首次举办个展的年轻创作者而言，作品的形式和成熟度当然还有继续发挥的可能，然此响应和处理历史问题和当下处境的方式，确实让人印象深刻。在所谓迷茫的当下，我很喜欢叶甫纳的老师、同时也是中央美院实验艺术系主任吕胜中替她写的展览前言中的一句话：「懂得昨天，今天便不再会有不可解的郁闷。」也许我们都还没办法完全懂得且停止郁闷，但起码已经找到了根源