第六届「AAC艺术中国‧年度影响力」（2011）是由中国雅昌艺术网发起的年度艺术评选活动，得奖名单于4月26日在北京故宫揭晓并发布。奖项包括年度艺术家（水墨、书法、油画、雕塑、摄影、装置多媒体）、年度艺术展览、年度艺术出版物、年度青年艺术家、特别贡献奖、终身成就奖、年度艺术事件和公民收藏家共12类奖项。年度艺术家水墨类得奖者为张羽、书法类得奖者为王冬龄、油画类得奖者为岳敏君、雕塑类得奖者为向京、摄影类得奖者为付羽、装置多媒体类得奖者为林天苗；年度青年艺术家为陈蔚；年度艺术展览为「超有机」CAFAM泛主题展；年度艺术出版物为《〈艺术的故事〉笺注》；特别贡献奖为央美美术馆；终身成就奖为邵大箴。

 年度艺术家水墨类奖项的评选为第六届「AAC艺术中国‧年度影响力」首次设立。将水墨和书法从原有的书画奖项中分列出来，旨在进行更专业的奖项设置。此届AAC的年度艺术家水墨类奖项由艺术中国执行委员会提名，轮值主席担纲水墨组初评组组长，组织小组成员结合艺术中国执行委员会提交的数据，进行评选并新增提名，投票选出水墨类前十名：李华弌、丘挺、张羽、刘国松、唐勇力、周韶华、李广明、贾又福、南溪、范扬。

 而首届得主为张羽，提名与得奖理由为其指印艺术修行方式，远非局囿于作品本身，已扩展到水墨艺术在当下文化语境之下寻求建构当代价值的新可能性，并深入涉及中国当代艺术的现代转型，乃至创新和边界等一系列问题。1991年张羽开始运用「指印」方式进行实验性创作，到2001年重新开始，并延续至今的「指印」系列作品，可看出张羽实验艺术不断蜕变的过程。他透过「指印」的行为方式，一方面将传统水墨的材料扩展到丝绸、胶片、玻璃、泉水、指甲油等媒介，构成了作品文本的重要因素；另一方面，他与传统的修行概念、仪式相结合，即以一种现实日常生活的行为逻辑，解构传统水墨画中经典的形式、语言与模式，从而使实验水墨在当代文化语境中的文化价值获得了体悟和重构。

 此次评委之一高名潞评论张羽提到：

 张羽从传统文人画中走出来，1980年代中后期开始探索当代水墨，并且积极参与和组织90年代的实验水墨活动，包括出版、会议和展览的组织活动。在创作方面，张羽多年来坚守传统向当代转化的理念，成为当代水墨艺术的推动者和主将。

 张羽90年代的「灵光」水墨系列发展了85运动中的「宇宙流」水墨，「灵光」系列扬弃了80年代水墨画的超现实和浪漫主义气息，同时保持了它的理性主义和理想主义的核心。「灵光」的积墨和重复的形式也启示了「指印」系列的出现，同时「灵光」的形而上凝聚力被融化到「指印」的日常性之中。「指印」是中国当代艺术史中重要的作品之一，因为它发现了一种不受任何既定艺术形式、艺术观念或者题材约束的自由表现形式。指印既是身分，也是绘画的基本元素和形式。「指印」使「无形式」极大化，同时也使「形式」（张羽本人的指纹）极其单纯化。「指印」使艺术行为更为私人化，同时也使结果异常仪式化。

 张羽多年来一直坚持独立身分和文化至上的立场，这在中国当代艺术多变的生态中尤显可贵。我希望也预祝张羽能够把自己的路走到底。