黄骏的作品当中，真实可触的水墨感觉随处可见，人物造型以若隐若现的状态隐匿在看似山水的画面当中。在他的艺术创作当中，黄骏就像是神、佛，从画面里具体形象的消退中带出生命。我们可以从他的笔触当中看见明显的表现主义特征，但是和纽约的抽象表现主义不同的是，黄骏的笔触关注的是水墨的情感、关注的是情感如何通过毛笔被传递在画面当中，而纽约的表现主义则仅限于画面。一直以人物绘画为创作主体的黄骏，将人体跟山水书写的融合。从而构造出一个很有意思的想法。

著名策展人张颂仁这样评价黄骏的作品：“以中国文化来说，人体跟山水，到底融合点是在哪里？要是人是风景的话，人也是自我表现的话，人也是变成一种大自然的一部分，从这个角度，人体主题被引领到一个书画比较擅长的山水画文化里面。”

黄骏配合个展《超浓墨》推出的公众活动，想法出发点是让大家来尝试一下他使用的超浓墨绘画材料，但活动的最终内容主题，还是落在黄骏绘画当中最喜欢的人物形象上。“这么多人一起来参与绘画，其实就是在美术馆的空间内形成了一个小小的社会群体。每个人都带有不同的故事、不同的心情，将这些故事和心情以人物形象的方式记录在纸上，会是一件很有意义的事情。”黄骏说，“大家都画一下身边的人，这个作品说的就是你、我、他之间的关系，我之后会将大家的画排列组合，并且进行画面上的调整，最终形成一件大的作品。”

黄骏带领下的公共活动，也许是“醒墨”展览系列当中最像“上课”的一次。除了给大家介绍自己的绘画和使用的材料之外，“全盘”演示了自己的绘画过程——材料的准备、一笔一画的运用，喷水破坏笔触，用水量、喷水时间的控制，都一一做出详细介绍。

现场参与活动的观众们用相机记录黄骏的创作细节，有的人还专门带了笔记本来记录。“艺术家们的工作室对于大家来说很神秘，很多人对于自己的创作方式都是严格保密，像这样给大家详细介绍的机会，真的很难得！”家住半山的黄先生专程赶来参与活动，喜欢水墨绘画的他觉得自己不虚此行：“这样的绘画不仅仅看起来很新鲜，这样的创作方式也让我大开眼界。”