刘野的作品在二级市场的号召力有目共睹，其画笔下众多的“小清新”透露着可爱，但童颜下带着成年人的某种成熟，即算是《周旋》，通过他的画笔亦能展现出不同的侧面，甚至颠覆人们以往对她的印象。是的，他的画总能以异样的魅力吸引众多藏家与艺术爱好者的追逐，以至于尺寸较小的油画都能上百万。面对这样的艺术家，面对这样的高价位，文艺屌丝似乎只能望洋兴叹了。但让人兴奋的是，刘野的某些作品以另一种形式呈现——衍生品。

艺术家的参与往往是被动的，我就如此

几百万的艺术品到几百块的衍生品，原作的批量复制让普通大众具备了消费艺术的能力，从而借助艺术提升生活的品质，这也许是艺术介入生活的最佳途径。但于某些艺术家而言，他们所坚持的精英化路线、纯粹的艺术立场，一旦牵扯进消费品行列是否会变味呢？刘野说“艺术家的参与往往是被动的，我就是如此”。

他自称“做事从没有计划和谋略，即使有，也和小孩的水平差不多”，其并未直接透露出对艺术品衍生化明确的态度，“既然是‘衍生’，就一定依附于原创作品，有时也会喧宾夺主，比原作还有名，”艺术家补充道。

授权的过程像是开了个玩笑，特别不专业

据刘野介绍，他“和所谓机构的合作断断续续的，充满了偶发性”，并没有特定机构长期与之合作。这可以说是其“没有谋略”的一种体现。对于是否有授权给合作机构时，刘野甚至戏称“授权的过程像开个玩笑，特别不专业”。

2011年号称是“中国艺术授权元年”，但国内知识产权的不健全，致使山寨文化横行，试想街头巷尾的地摊所贩卖的产品与拥有“白纸黑字”的正规机构类似，那么对后者显然不利。这或许是这么多年来，艺术衍生品还在起步阶段的原因之一，法制不健全是整个行业亟待解决的问题。

利润像空气一样，我知道有，但没看见过

艺术衍生品作为一种消费品，并不具备投资的潜力。于艺术家而言，通过衍生品的传播，不管是圈里圈外，均可感受到他在艺术上的魅力；同时，衍生品亦能让艺术家与原作双双“名扬四海”。从这一层面讲，艺术家获得了无形的“回报”。

而大批量制作带来的经济利润也是不言而喻的。一般而言，被授权方应该按合同规定从事经营活动，并向授权方支付相应的费用。但对于“授权的过程像开了个玩笑”的刘野而言，似乎并没有得到直接的经济利益，他打了个很好的比喻：“利润像空气一样，我知道有，但没看见过。”