“衍生品纯粹就是消费品”，这句话在我与艺术家郭伟的交流中，他两次提及。郭伟介绍说，国外博物馆或美术馆将馆藏大师的作品衍生到一些物品上非常普遍。一条丝巾，一旦印上梵高或者达芬奇的名作，一方面呈现出佩戴者对大师的追忆，另一方面也可以是一个人文化品位的表征。艺术衍生品相对而言就是消费品，普通人能消费得起，在得不到原作的情况下，以这种方式将“作品”带回家，也挺好。 当然，郭伟的作品亦介入到衍生行当。当时一个墨西哥人找到他，将具体事宜商量了之后，以艺术授权的方式签有合同，明确彼此的权利与义务，“允许复制多少件，在什么时间结束等。如果有销售的话，会有一定比例的提成。有合同会显得正式点，也是起码的前提”。就这样，作品以复制品的形式限量印刷，购买者可以得到艺术家亲笔签名的保证书及编号。 郭伟表示，开发艺术衍生品的重点并不是为了挣钱。“这种形式让很多喜欢你作品但买不起原作的人能换一种方式拥有它”，同时对艺术家也能起到“宣传的作用”。“有时候原作只能在美术馆看得到，不可能买走，但通过复制到明信片、日常用品、画册上，或者通过仿真复制等手段，只要你喜欢都可以买回去放在家里，从情感的层面上能得到一定程度的满足”。 在艺术衍生品未来的发展前景方面，郭伟认为：“随着艺术品越来越受欢迎，大家对衍生品文化概念认识程度也会越来越高，发展空间比较大。但总体而言，衍生品纪念的成分超过了其他的功能。衍生品不存在投资的价值，只是一个纯粹的消费品。”
