山水、花鸟、人物是中国画的三大科，对于一般画家来说，三科中能精通其一已属不易，但是在国家一级美术师陈学智笔下，这三科无所不写，精品力作频现且山水画尤精，堪称国画全才。而其低调作画的作风、“莫须生前今人赞，留得墨痕后世评”的艺术境界更是令人赞叹。
陈学智简介
陈学智，字希古，1933年生，祖籍江南，后移居天津。天性聪慧过人，幼喜丹青，八岁未足，其父请天津名家陈少梅来府亲自传授绘画技艺，专攻北宋山水画多年，刻苦追求笔墨之奥妙，研究意境之内涵。
陈学智一生低调，倾心作画，绘画题材广泛，山水、花鸟、人物无所不写，山水尤精，笔墨老辣醇厚，赋予物象真情。特别善作大幅，大而不散不碎且见气韵。近年喜作四尺整幅，皆势奇气足，笔到神出，韵在墨中。先后共有200余幅作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中南海、岭南画院等收藏。
现为中国美术家协会理事、国家一级美术师、中南海紫光阁画院院长、岭南画院名誉院长、广东东莞海外联谊会书画院顾问、天津市政协书画研究会理事、天津市和平书画会会长、东方索富比签约画家兼顾问。
做好中国画的接班人
陈学智的启蒙老师是津城画坛一代领袖陈少梅。陈学智8岁时，父亲便请陈少梅先生来家中亲自传授绘画技巧。陈少梅先生授业的三四年为陈学智打下了坚实的绘画基础，从此他专攻北宋山水画多年，刻苦追求笔墨之奥妙，研究意境之内涵，悟出了“传统艺术须到天人合一，物我融无”、“山川给我性情，我代山川而言之，景生情，情写景，情景交融才见意境”等艺术真谛。
在他人眼中，画家纵横于山水、花鸟、人物三个画种之间，非天赋极高者不可达也，但精通三科画法的陈学智却认为，这是一名画家必备的技艺。“山水、花鸟、人物这三个画种互相都有连带关系，学山水画必须要掌握花鸟画的技艺，画花鸟画也得能画人物，因为人物同样是用线条来表现的。花鸟画是绘画的基本功，书法和人物画属于绘画中段练习的技艺，这些基础都打好了，山水画才能画好。”
当今画坛有很多艺术风格和流派，在陈学智看来，中国画想形成自己的流派很不容易，自己的画风是否能成为流派自有后人评述，目前他仅仅想做好中国画的接班人，接过中国传统绘画的传承任务，将传统绘画发扬光大。
作画适应现代人审美
几乎每一位书画家都会遇到瓶颈阶段，今年81岁高龄的陈学智也不能避免。和有些人心急如焚求突破相比，他反而不急不躁，将这个过程看作是进步的表现。“本来技巧很娴熟的画家，也许会遇到突然画不出来的情况，生疏感也随之而来，这正是技艺更上一层楼的预示。画到生时是熟时，当你感觉自己生疏时，其实恰好是最熟练的时候，这时候不要强迫自己创作，不妨暂时停下来转练画外功，等瓶颈期过后你会感到眼前一片海阔天空，技法也会有所提高。我遇到瓶颈时就会改画为写，几天后绘画的感觉又回来了，自然而然地恢复了创作的激情，而且比原来有了进步。”
已经进入耄耋之年的陈学智，在70多年的书画创作过程中，根据感悟总结了很多书画观点：“艺术贵在原创，创意得新”、“自然造化是课堂，情景相融为导师”、“画如其人，提高修养乃是一个书画艺术家终身追求”、“挥毫造化，妙悟自然”等妙语令人读过后如醍醐灌顶般茅塞顿开。“学古而不泥古，师法自然”是陈学智关于创新的主要观点，他强调画家要到大自然中去写生，写大自然、画大自然，这是一个画家必须有的经历。
“画家画老师的画不对，画古人的画就更不对了，必须画有自己风格的作品，才能成为时代的画家。清朝绘画大家石涛曾经说过‘笔墨当随时代’，跟不上时代的画家不能被称为画家，只能做‘传统的奴隶’，成为一个没有本事的后代。”陈学智说，“继承传统本身就是发展。如果画家没有发展变化，就不是好继承者。继承古人并不是临摹古人，画家要画时代画，画作要有时代精神。我的画展示的都是自己的观点，画自己对大自然的感受。很多人都说我的画看起来很年轻，因为我的创作符合时代审美观。我是在用传统笔墨画现代画，适应现代人的审美是我的作画标准。”
几乎每一位书画家都会遇到瓶颈阶段，今年81岁高龄的陈学智也不能避免。和有些人心急如焚求突破相比，他反而不急不躁，将这个过程看作是进步的表现。“本来技巧很娴熟的画家，也许会遇到突然画不出来的情况，生疏感也随之而来，这正是技艺更上一层楼的预示。画到生时是熟时，当你感觉自己生疏时，其实恰好是最熟练的时候，这时候不要强迫自己创作，不妨暂时停下来转练画外功，等瓶颈期过后你会感到眼前一片海阔天空，技法也会有所提高。我遇到瓶颈时就会改画为写，几天后绘画的感觉又回来了，自然而然地恢复了创作的激情，而且比原来有了进步。”
已经进入耄耋之年的陈学智，在70多年的书画创作过程中，根据感悟总结了很多书画观点：“艺术贵在原创，创意得新”、“自然造化是课堂，情景相融为导师”、“画如其人，提高修养乃是一个书画艺术家终身追求”、“挥毫造化，妙悟自然”等妙语令人读过后如醍醐灌顶般茅塞顿开。“学古而不泥古，师法自然”是陈学智关于创新的主要观点，他强调画家要到大自然中去写生，写大自然、画大自然，这是一个画家必须有的经历。
“画家画老师的画不对，画古人的画就更不对了，必须画有自己风格的作品，才能成为时代的画家。清朝绘画大家石涛曾经说过‘笔墨当随时代’，跟不上时代的画家不能被称为画家，只能做‘传统的奴隶’，成为一个没有本事的后代。”陈学智说，“继承传统本身就是发展。如果画家没有发展变化，就不是好继承者。继承古人并不是临摹古人，画家要画时代画，画作要有时代精神。我的画展示的都是自己的观点，画自己对大自然的感受。很多人都说我的画看起来很年轻，因为我的创作符合时代审美观。我是在用传统笔墨画现代画，适应现代人的审美是我的作画标准。”
研究笔墨才能有提高
作为中国美术家协会理事、中南海紫光阁画院院长，岭南画院名誉院长、天津市政协书画研究会理事，陈学智认为天津书画界目前总体看来商业氛围略浓，对于今后市场的长期发展或有所影响。“天津的书画高手不少，都是我的老师，也都有优点值得学习，但是还没有出现如齐白石般达到绘画艺术顶峰的大师级人物，这对津城的书画家也是一种鞭策。”
对于学习书画的年轻人，陈学智的建议是多研究传统，多临摹传统。“向古人学习并非学习他们的构图，而是重在用笔用墨，在功力到位后画时代画。现在有些年轻书画家糊涂乱抹出的作品，一看就能让行家看出笔墨功夫不到位，水平不高，所以希望年轻人多研究古人笔墨，技艺才能真正得到提高。”
责任编辑：吾佳
