蔡广斌自2012年起围绕“影像水墨”的艺术探索推出了《自拍》系列来表现“手机影像”。他2013年先后在杭州举办个展“拍！”，在北京举办个展“自拍与他拍”。这种艺术探索到了不久前在上海华府艺术中心开幕的“再造新墨韵——蔡广斌当代水墨艺术研究”展上则达到了登峰造极的地步，呈现在观众眼前的水墨作品彻底颠覆了传统水墨、现实主义水墨与抽象水墨的入画标准、意境构成方式、笔墨呈现方式。

手机影像引发水墨创新

在华府艺术空间的个展，是蔡广斌描绘手机图像的《自拍·他拍》系列的大阅兵，整齐的参展作品阵容中有不少是2013年的新作。在这些新作中，他敏锐地观察到现代人借助智能手机便捷的拍摄功能、无处不在的自媒体，随时表达着关注自我、表现自我的强烈需求。他在传统水墨晕染的基础之上作了去除笔踪的当代性艺术处理，形成具有鲜明时代特色的图像形式和内容，用水墨渲染的手法，在宣纸上再现了跳动在新一代智能手机上的影像。

今天的我们早就身处“图像时代”，图像的生产与传播的方式更是日新月异。因此，蔡广斌作品所描绘的手机影像，无疑正是这种手机自拍或拍他所产生的一种艺术新力量。记录时代，思考当下，在蔡广斌看来是艺术家的责任，也是艺术家创新的灵感源泉之一。

法国艺术史家福西永曾经在《形式的生命》中指出，一个时代的艺术不仅包含当下出现的风格，也包含着过去幸存下来的风格以及将来早熟的风格。担任这次展览学术主持人的策展人鲁虹认为，在蔡广斌创造的新艺术风格中显然具有以上三种因素。因为，他的作品既保持了水墨的材质特征与传统水墨的渲染法，又体现了强烈的现代意识，人们从中可以重新认识水墨画潜在的巨大表现力，所以很值得去关注、研究。蔡广斌与一些新水墨艺术家最大的不同是，作为一个现代知识分子，他能够自觉地关注人的当下存在状态，并在作品中表现出了强烈的人文关怀意识。

影像水墨呈现都市文化

展览所呈现的蔡广斌从艺30多年的艺术线索证明了这一点：从1984年考上浙江美院(中国美院前身)起，蔡广斌就深受西方现代艺术的影响，他虽然是学国画的，实际上一半以上时间都泡在图书馆里如饥似渴地学习西方现代艺术。在他的艺术道路上，1980年代求学浙美是第一阶段；1990年代在哈尔滨是第二阶段；2000年前后到了上海则开始了崭新的阶段。也是1999年到上海后，他的创作道路出现了转折，开始创作都市题材的作品。

“其实我对夜晚一直都是很感兴趣。”蔡广斌在接受记者采访时表示，“2000年前后是上海城市化建设高峰期，那时崛起了许多摩天大楼，让我深深感受到都市空间阻塞、压抑、空间格局的变化。晚上，你打开灯看到的全都是窗户，每个窗子里又是一个单独的空间。每个窗子里发生的都是单独发生的事。窗子与窗子之间是隔阂的。”于是他开始创作《窗》系列，形成了鲜明的个人风格。

“我现在画的影像部分都和夜晚有很大关系。我的影像很多作品背景都是夜晚的景色，和人体交织在一起。”从《窗》到今天的《自拍·他拍》系列，可以看到一条清晰的线索，因为手机的屏幕也可以算是一种窗口。蔡广斌表示：“手机这个屏幕更加个体化，窗户里面相对还有一个大体的空间，一个公用的空间。手机屏幕这个空间非常的自我。以前的中国人特别压抑，一辈子都不肯说，现在通过手机可以释放一些，泄露一些言辞，内心得到一点松弛，所以手机很有意思。”

市场价值有待发掘

在蔡广斌看来，从《窗》到《自拍·他拍》有着本质的不同：“到影像水墨的时候，我做的完全是别人没做过的事情，才开始有‘影像水墨’或者说‘水墨影像’这个词。我的画法可能丰富了当代水墨的绘画语言。鲁虹和皮道坚老师都说我是一种有先锋性质的水墨画。对我来说，我近期的作品可能学术性更强一点，考虑得更远一点，不会考虑到大众心里。”

据雅昌网的数据，他的作品从当代水墨逐渐转热的2008年起出现在拍卖场上，但一共只有24件作品上拍，在当前的“当代水墨热”中表现并不突出。对此，蔡广斌不以为然。他表示：“当代艺术的特点，就是好的艺术作品包括好的文学作品，往往显得很超前，一开始不会得到很大受众群的认可。往往这些作品本身会先受到那些占据学术制高点的一批人关注，他们会喜欢。过两年，你的作品也许会得到更多认可，同时，你的作品也有了一定的代表意义。凡是有代表意义的作品想被社会承认还是要经历一个过程的，普通大众其实比圈里面的人知道他们要晚五到六年。但这并不影响他们的作品被大众接受。”

责任编辑：吾明