【吾艺网3月25日讯】2011 年5 月，中国嘉德春季拍卖会上，随着拍卖槌落下，齐白石作于1946 年的水墨画《松柏高 立图·篆书四言联》以创纪录的6540 万美元 成交。当年年底，中国终于赶超美国，成为全球 最大艺术品市场。
两年多过去了，这幅画依然静静地躺在北京的一 个仓库里，因为这笔交易根本就没完成——由于不能确定画作的真伪，买家拒绝付款。这幅作品并非孤例，那场拍卖会中拍价第二、第三、第四、第六和第九位的作品同样没有完成交易；那场 拍卖会也绝非孤例，如此高的违约率在中国各地的拍卖行里并不鲜见。
“中国市场的形势很不明朗，没有人会太把中国大陆的拍卖结果当回事。” 亚洲艺术品专家、国际在线拍卖行的经营者亚历山大·察克（Alexander Zacke）说。事实上，《纽约时报》通过一项为期6 个月的调查发现，近年来，中国艺术市场三分之一的拍卖营收事实上并不存在。
中国市场上充斥着批量制作的赝品，这 早已不是秘密，可悲的是，它还沦为了滋 生腐败的温床。
在国际艺术品行业里，赝品不是什么新 鲜事，但中国造假的情况尤其严重，跟 许多其他行业一样，它发展过快，监管还跟不上。
事实上，没有几个领域能像艺术品市场 一样，生动展现这个社会主义国家向市 场经济的狂飙突进。像其他奢侈品行业一样，中国新贵们压抑已久的消费热 情一旦激活，立即爆发出巨大的能量。 2012 年，这个20 年前不知艺术品市场 为何物的国家，艺术品拍卖总营收较 2003 年增长了900%，达到89 亿美元， 高于当年美国市场的81 亿美元。
中国人的奢侈品购买习惯对西方人亦步 亦趋，对艺术品的偏好却坚持独特的中 国趣味。他们钟情于传统的中国艺术，要么出自15 世纪的艺术大师，要么出 自像张大千这样的传统风格的现代艺 术家，而对波洛克（Jackson Pollock）和 罗斯科（Mark Rothko）这样的西方大师不感冒。中国人对艺术的这种偏好使在 国际上名不见经传的张大千跻身毕加索 （Picasso）和沃霍尔（Andy Warhol）的行列， 成为最畅销的艺术家之一，尽管直到今 天，在艺术收藏界之外，国际上也很少 有人知道这位20 世纪的中国画家。 这种强烈的文化认同催生了大量的赝品。 学生们临摹大师的作品，或是制作高质 量的玉器和陶器仿制品，在中国的传统中，本是一种很普遍的学习或创作方法， 但是，当这种传统与刚刚发展起来的、 飞速增长的艺术品市场结合在一起时， 大量赝品的滋生就一点也不奇怪了。
很多年里，许多赝品在一个又一个收藏 家手上流转，不但没有被发现，价格反而 一路高升。不过，随着越来越多的丑闻被披露，市场的信誉开始受到质疑。三年前，一幅据称是徐悲鸿作品的油画拍 出超过1000 万美元的高价，事后发现， 它是某美术学院学生的课堂习作，作于徐悲鸿去世30 年后。
对赝品和经济降温的担忧似乎已经影 响到中国买家的热情。据研究机构Art Economics 的数据，在2011 年的顶峰 之后，2012 年中国市场的营收即下降了 24%。中国政府和从业者同样注意到了 这种情况，意图阻止赝品进一步削弱消费者信心，特别是比起中国坑人的股市 和业已放缓的房地产，艺术品原本被认 为是更安全的投资领域。不过，法律上 的一个漏洞却阻碍了这种努力，因为，按 照中国法律，如果作品被证明为赝品，拍卖行不用承担任何责任。
买家岂肯任人宰割？于是出现了越来越 多拍下后拒绝付款的案例。中国拍卖行 业协会（CAA）的一项调查发现，过去三 年中，在中国大陆拍卖的价值超过150 万美元的艺术品中，大约有一半都没有完成，因为买家没付款。相比之下，美国 的主要拍卖行中，同价值艺术品拍卖的 违约率极低，几乎可以忽略不计。专家称， 除了担心买到赝品，还有买家拒绝付款 的理由为“后悔了”，或是为了抬高自己同类藏品的估价基准而竞价。
即使将赝品的情况考虑在内，中国艺术 品市场过去10 年的交易量依然惊人。艺术品已经成为了硬通货，拍卖行常常 人满为患。中国的电视里有超过20 种有 关收藏或文物鉴定的电视节目，深夜时分，专题广告片会向观众承诺，只要购买 某大师弟子的作品，就可以一夜暴富，花 2500 美元，立马就可以稳赚10 万美元。
赚大钱的紧要关头，文物贩子们匆匆赶赴欧美，买回中国 的文物。一些不法之徒则打起了博物馆的主意（比如故宫博物院）。艺术品黑市也日渐繁荣，一些自称是“盗墓者” 的家伙兜售着他们挖出来的财宝。
针对这样的市场乱象，中国政府最终决定放松限制，引进 西方拍卖公司，比如苏富比和佳士得。中国拍卖行业协会会长张延华表示，引进西方拍卖行，就像在池塘里放进一 条鳄鱼，“这会让鱼游得更快”。
文化的升值
不到10 年前，中国的艺术品市场一片沉寂，这是“文革” 造成的大萧条的延续。在“文革”期间，收藏艺术品是资产 阶级做派，红卫兵们到处抄家，没收和销毁艺术品。收藏 家马未都回忆说，1980 年代弄到一些小件的手工艺品依然 是非常容易的事，只需要付出几根烟或是一点点钱，就可 以搞到不错的东西，有时甚至不用付钱，白送。“他们会说， ‘把这些都拿走吧，我想要的是一台洗衣机。’”马未都说。艺术品拍卖也很少见。直到1990 年代初，政府解除了对文 物买卖的限制，情况稍稍改观。到了2004 年，随着中国人收 入的不断增长，艺术品市场开始起飞。如今，中国有超过350 家从事艺术品交易的拍卖行，最大的两家是保利和嘉德。市场在成长，其阴暗面亦随之放大，操纵价格的事举不 胜举。虽然有些收藏家极为珍视他们的藏品，甚至建造私 人博物馆来展出它们，但更多买家抱着投资的心态参与其 中。标的物一再转手，比如齐白石的《鱼虾图》，在2002 至 2012 年间被拍卖了4 次，价格从3 万美元升至79.4 万美 元，后又回落到55.2 万美元。基于此，对许多买家来说，再 售机会非常重要。这种炒卖行为同样会导致拒付，比如， 拍卖前，买家发现某收藏家对某作品感兴趣，成功拍下后，如果无法和该收藏家达成交易，就会拒付。
对于拒付，拍卖行的典型处理方法是，将不存在的交易 公布，宣布所谓的“历史新纪录”，以抬高价格，制造市场繁荣的假象，并粉饰自身的营收。这种做法引起了相关部 门的警觉，商务部和文化部已经在几年前介入调查。 中国拍卖行业协会已经开始收集拒付买家的名单，计划对 这些买家进行曝光。该机构还鼓励拍卖行将这些有不良记录的人列入黑名单，并对竞拍者收取更高的定金。2008 至 2011 年间，政府共对150 家存在问题（包括销售赝品）的 拍卖行实行吊销或暂停营业执照的惩罚措施。
欺诈，赝品，依然挡不住中国人的购买热情，报 纸上总是能读到那种“一块钱淘来的东西最后 卖了100 万”的传奇故事。艺术家、评论家和策 展人蒋寅峰（音）说，在这样一个过热的市场中， 吃亏的大多是没有经验的新手。
送礼文化：雅贿
中国艺术品市场的另一个引擎是送礼文化，这 个“礼”可能是名酒、现金，也可能是艺术品。 上海喜玛拉雅美术馆的策展人张平杰表示，“与直接送钱不同，艺术品的价值不那么明显”，因 此送艺术品更需要一番心思和技巧。比如，某 官员收到一件艺术品和一份关于如何将其拍卖 的说明书，行贿者会在拍卖时高价将其买走，官员因此得到一大笔“拍卖收入”。在这种情 况下，作品的真假并不重要，而且最好是不值 钱的赝品，这样一来，一旦行贿的行为暴露，由 于礼物价值不大，惩罚也会减轻。如果此官员正好是个爱好舞文弄墨的文化人，那就更容 易了，高价购买其“作品”即可。
这种用艺术品行贿的行为相当普遍，中国人还 专门为此造了一个词：雅贿。
2009 年，重庆市公安局原副局长文强被捕，警 方发现，文强的财产不仅包括名表、葡萄酒、 300 万美元现金，其住所还收藏了超过100 件 价值不菲的艺术品，包括数件精美的象牙雕、一个石刻佛头、装在陶瓷容器里的书法卷轴和 一幅张大千的画作。第二年，文强被执行死刑。
崭新的文物
2011 年8 月，北京的一场拍卖活动中，一套有两千年历史的汉代文物—— 玉雕的凳子和梳 妆台拍出了3 3 0 0 万美元，引发了强烈关注。 随后，一位专家指出，汉代人不坐凳子，而是席地而坐。
最终，江苏邳州的一名玉器商承认，这件作品 由当地工匠在一年前制作完成。今年9 月，邳州宝玉石行业协会前会长汪如棉接受采访时 表示，把这件作品吹成汉代文物的不是工匠， 而是艺术品经销商。“东西的做工没有那么好。”他坚称。但是，已经足够糊弄中国的 艺术品市场并创下当年的玉器交易纪录了。
假古董、假画、假青铜器如今泛滥在大江南 北。在江西景德镇，作坊里可以烧制高仿真 的明清瓷器，为了让瓷器的纹理和釉质更精细，他们不惜工本建造传统的瓷窑，以木材为燃料。在河南延津，人们用氨水腐蚀铜制品，使其披上铜绿色， 看上去像是年代久远的出土文物。在北京、天津、苏州和南京，技艺高超的 画师和书法家日夜苦练，模仿着大师作品的笔触和神韵，因为中国画和书法都是中国市场的重头戏，占到了2012 年拍卖总营收的将近一半。 “我见过一个七八百人的绘画工作室，里面分工明确，专仿齐白石。”北京的一位名为张金发（音）的专业艺术品鉴定师说。而据中国的艺术品数据公司雅昌（Artron）2012 年的一项研究，在中国的约20 个 城市中有约25 万人从事艺术品的制假和售假，这些制造中 心至今仍非常兴旺。
临摹传统与造假欺诈
在中国，摹写复制的传统不单单来自崇古情结，还来自对值 得模仿的美的范式的激赏之情。西方艺术界崇尚创新，追求“新艺术带来的冲击力”，而中国崇尚传统，这里卖得最火的作品是那些向古人致敬的传统作品。虽然伪造和欺诈 并不一定就是这一传统的组成部分，但有些画家的确以能 骗过专家的法眼为乐。张大千就是其中一位，“他觉得自 己可以与古代的大师比肩，其依据便是，他可以完美仿制他们的作品。”纽约大都会艺术博物馆亚洲部主任何慕文 （Maxwell K. Hearn）说。
1976 年，张大千前往密歇根大学艺术博物馆观摩石涛（一 位17 世纪中国画家）的作品，当导览人员自豪地向他展示 画作时，他哈哈大笑，指着墙上的几幅作品说：“这幅是我 画的！那幅也是。”
“张大千当时就是这么讲的，你永远搞不清他是认真的， 还是在开玩笑。不过他的确仿制了很多石涛的画。”密歇根大学的退休教授武佩圣（Marshall Wu）说。
现在轮到别人来模仿张大千了，他的弟子梁兆金就是其中 一员。“我在向张大师致敬，继承并发扬他的衣钵。”梁兆金说。当然，如果艺术家仍然健在，辨认赝品就容易一些。 雅昌最近搜集了著名画家何家英的100 幅作品，经作者本 人鉴定，有80 幅是伪作。
“这一切基本上都在中间商的掌控下。”艺术品造假问题的 研究者吴树说，“他们把手里的货分成三类，最好的送去拍卖，中等的送去古玩市场，品质较差的则流入了旧货市场。” 一些交易商会篡改旧的成交纪录，伪造作品出处，让伪作混 入拍卖市场，如果这样还被识破，那就干脆买通专家，演一出戏。一些小的拍卖行想要提高人气，又苦于没有重量级的 作品，也会尝试购入赝品。曾担任南京博物馆鉴定顾问的 画家萧平认为：“中小拍卖行里80% 的拍品都是假的。”
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