武明中作品《飞吧——向宋徽宗的瑞鹤图致意之一》。

在视觉饕餮的时代，是否能真实呈现出艺术创作的魅力，油画双年展决定反思这一现象。近日，“在场·第二届中国油画双年展”在中国美术馆开幕，董希文、詹建俊、刘小东等34位画家用400余幅作品呈现了艺术创作背后的魅力。该展策展顾问许江告诉记者，此次双年展以“在场”为主题，希望对图像时代进行反思，还原艺术创作的现场。该展将展至8月26日。

自2012年举行首届中国油画双年展后，由中国油画学会和中国美术馆主办的这一双年展今年迎来了第二届。许江说，今年是全国美展年，展示的都是成熟之作，但优秀的作品究竟如何形成创作和生活之间的关系，艺术创作和艺术生活的期待是怎样的，本届双年展便希望通过“在场”这个主题来呈现艺术家是如何置身于艺术创作现场中，那些生动感人的生存经验和时代精神是如何活在我们绘画现场中。

在许江看来，全国美展如今的趋势是作品越做越大，但事实上艺术创作的真相绝不是光鲜的表面，而是背后的东西。为此，本届双年展希望通过更为接近创作现场的小幅绘画来亮出艺术家的“底盘”，“展示艺术创作与艺术生活之间的关系，进而呈现这些艺术家的思想和个性，躯体置于创作现场的挣扎和力量。”

据介绍，双年展分为“在历史之场”、“在生活之场”和“在突围之场”三个部分，参展艺术家既有在新中国美术史上创作出名作的董希文、罗工柳、詹建俊、钟涵等人，也有很长时间被“遮蔽”的黄觉寺、吴大羽、王流秋等人，其中黄觉寺的作品更是首次在中国美术馆与公众见面。

■ 在现场

展览现场，大量的速写、素描、色彩小稿和画家笔记等与成名的作品对应并置，继而揭秘历史名画的前世今生，也讲述着艺术史中的艺术人生。许江告诉记者，此次双年展是以田野考察方法展示艺术家创作与生活的关系。为此，随艺术作品一起展出的杂记、日记、笔记，甚至个人工具箱，都成了艺术家创作的现场。而观众走在展厅中，仿佛置身于生动的创作现场。

“争议”

这种生动甚至也会让你遭遇到艺术创作中的争议和事故。策展人张晴告诉新京报记者，此次展览展出了董希文《百万雄师下江南》的色稿和人物稿等多幅作品，便能让观众看到一个艺术家在完善自己成熟作品之前曾有多少稿。而更为关键的是其中一幅作品因为此前有争议，展览前两天董希文女儿才同意展出。

“事故”

创作的“在场”中当然不仅伴随着“争议”，甚至还有“事故”。其中刘小东的作品《打卵儿》(上图)便是一个代表。这幅作品其实是破损的，因为2010年刘小东在金城写生时，出事故被车撞了。当时也有人建议把车也放过来，连着破损的画正好可以做成一件装置作品。但当时刘小东拒绝了。不过，此次为了呈现艺术创作的这个“在场”过程，这幅《打卵儿》得以展现。

■ 油画季

写实、抽象等自由呈现

随着油画双年展的开幕，京城8月艺坛也主打了油画。前日，“中国国家画院油画院作品展暨中国国家画院国展美术中心2014油画季”开幕，展出了包括钟涵、全山石、詹建俊、闻立鹏、王沂东、忻东旺等多位油画家的近160幅作品。

国家画院油画院院长詹建俊指出，此次展览是油画院与国展美术中心合作的首次展览。经过百年发展，中国油画已经形成了自己的精神面貌，也遇到了前所未有的发展时期，无论在语言形式上还是在艺术观念方面，都体现出了多元并存和丰富多样的创作格局。而此次展览便将中国当代油画界写实、表现、意象、抽象等艺术形式自由呈现。该展将展至9月10日。

责任编辑：吾欣