夜晚并不产生太多故事，我又是个不喜欢搜集故事的人，诗人会在黑咕隆咚的夜色中品味出悠长的滋味，我那时只是个小孩，甚至都还不知道那种行为叫做漫游……如果说每一次的夜游都是在收集以往的回忆，可收集到的只是记忆的空洞，同时又在产生新的记忆空洞需要我下一次去搜寻，虚空迭加到虚空上，一直迭加到厚厚的一落空洞记忆，并没有生成什么我对夜晚感知的话，那就只是生成了一个不折不扣的夜游神，换句话说，我可能就成了夜晚本身。

 —节录自康海涛口述、魏勇灵整理〈向内‧凝视〉乍见康海涛的作品，恍惚之间有种对焦不清的错觉，因为他的画面总是朦胧的、晃动的、隐约的，甚至带点暧昧氛围；然而他的作品需要的是更靠近细看，因为唯有拉近物理上的距离，你才能看见那些位于纸面细节的层层迭加和晕染，那些笔触在纸面上移动和扩散的痕迹，在近观之后，就再也不只是成就具体对象的视觉元素，而是打散成为抽象的块面结构，深深浅浅、聚散离合，在艺术家重复点染之间，那些画面再也不是什么客观景象的描写，而变成艺术家书为心画的自我言说。换言之，画面本身的主题只是用作寄情言说的假借之物，真正攸关艺术家凝视内观的，是那些忠实记录心绪的堆栈笔触。

 康海涛的画作总给人一种宁静的感觉，而他虽自言「很喜欢宁静这个词语的抽象内涵」，却也自嘲「更可能是躁狂症歇斯底里爆发过后的疲惫」。无论如何，康海涛选择的场景都是空无一人的，也许是树影斑斓的屋舍、小径旁侧的一排行道树，也可能是建筑过道间随处可见的门廊或是窗棂，这些随处可见的即景，带来一种朴素而平静的熟悉感，而正是这种日常风景，让人感觉到放松和轻盈，甚至会唤起某种温暖而泛黄的记忆，从而召唤出某个美好的意境与诗意。然而，康海涛的本意显然无意「再现」那些风景，他更在意的是如何透过绘画的方式，来完成自我在创作语言上的系统建构和持续探索，而此也是使康海涛的作品，能够逸出所谓「写实」和「具象」的分类窠臼，而进入纯然视觉艺术的讨论范畴，并强调了绘画性的不可取代。

 在这个议题先行、论述总是强过作品本身的年代，康海涛专注于手感和绘画的态度，成就了他作品富有人文温度的特点。阅读和感受作品永远给人无限的满足，漫游在康海涛的画面里，跟随那些笔迹起伏和游移，你凝视的不仅仅是艺术家幽微的内在，同时也看望着其中自己投射出的影子。